Fotografía del espectáculo Transparentar de Cía. Enésima
AGOSTO EXPANDIDO
31 de agosto de 2026
Talle de acceso libre hasta completar aforo previa inscripción en la web de la sala.
3 de septiembre de 2026
Ver la escena, el hecho escénico, como acompañante del cuerpo del bailarín-actor que se transforma a lo largo del tiempo, tanto escénica como profesionalmente. Ver un hablante siempre actual, que en todo momento es cuerpo reflexivo desde su propia memoria de actuaciones y vida. La esencia última del bailarín, como cuerpo y objeto de arte, debe intentar mantener la disposición real de verificar para el público, y ante el público, lo que se dice tener experiencia.
Reflexionar en voz alta, tratando de aportar ejemplos, cuerpos, escenas y personas para hablar bien de la edad en escena, o bien de la escena y su edad es el objetivo de esta charla, de esta introducción. Es decir: qué mantiene el escenario vivo, qué caracteriza a esos elementos vitales: ¿solo juventud? ¿Dónde se sitúa la experiencia que proporciona ética escénica a lo representado?, ¿qué dice alguien cuyo cuerpo se lleva interrogando décadas; mejor dicho: qué tiene ese cuerpo que no tienen los demás? O: ¿por qué es necesaria la ejemplaridad de la veteranía en escena? Y, ¿en redes sociales?
Si el arte se hace grande cuando envejece, ¿qué no aportará quien a escena lleva su experiencia de sentido y su sentido de la experiencia?, ¿qué no aportará quien como danzante tiene dentro de sí la reflexión del cuerpo bailado como archivo de movimientos?
Un poco de todo ello trataremos de dilucidarlo, en cualquier caso, de verbalizarlo, el próximo día 3 de septiembre en el espacio escénico El Huerto de Gijón, a partir de las 19:00 h. sabiendo, de antemano, que el que baila, el que actúa, discurre en vida con otra clave, la que se apoya en la verdad del tiempo.
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12 de septiembre de 2026
¿Qué ocurre cuando envolvemos, atamos, empaquetamos un cuerpo?
«Mujer Embalaje» nace de la necesidad de explorar nuevos lenguajes escénicos para hablar de lo femenino envuelto y maniatado: la mujer embalaje, empaquetada, encerrada, detenida, regalo, cosa, producto, guardada. Un imaginario que nos atraviesa y que creemos urgente llevar a escena.
Se propone un taller de investigación a partir del «obstáculo como dispositivo generador» de imágenes, textos y emociones, para explorar cómo dice el cuerpo femenino cuando se enfrenta a sus propias barreras, y construir a partir de ahí un lenguaje escénico propio. Un equipo de intérpretes y creadoras trabajará el cuerpo del intérprete desde este imaginario, dando forma a un dispositivo escénico que lo contenga.
La creación dialoga con tres referentes de las artes plásticas y escénicas: el teatro de la muerte y el actor-objeto de Tadeusz Kantor; el imaginario del encierro, la memoria y la ruptura de barreras de Louise Bourgeois; y la mirada cruda y particular sobre lo femenino de Marlene Dumas.
Talle para el alumnado de la escuela de La Usina
13 de septiembre de 2026
El teatro se convierte en un espacio de creación donde cada participante construirá su propio títere de papel para llevárselo después a casa. La actividad propone expandir el universo de NUMA a partir de una idea sencilla: todos y todas podemos crear nuestros propios personajes y contar historias.
A través de un proceso guiado, se construirá primero el cuerpo base del títere utilizando papel kraft y cinta de carrocero. Después, daremos vida a nuestro personaje creando su apariencia, vestuario y personalidad con colores, cintas, tejidos y papeles diversos.
*Edad: a partir de 3 años. No se utiliza pegamento, tijeras ni ningún otro material que pueda resultar peligroso.
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19 de septiembre de 2026
En este taller de danza para niñas y niños de 4 a 8 años, el juego es el punto de partida de toda la experiencia. A través de dinámicas inspiradas en el clown, la comedia física y el movimiento creativo, exploraremos las emociones, los colores y la expresión corporal desde la curiosidad, la risa y el placer de jugar. Los tropiezos, los desequilibrios, las miradas y las pequeñas torpezas se convertirán en material creativo para moverse, imaginar y relacionarse con los demás. Bailaremos con globos, una silla y el propio espacio del taller, descubriendo que cualquier lugar puede transformarse en un escenario, desde un teatro hasta el salón de casa, y celebrando la libertad de moverse sin miedo a equivocarse.
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26 de septiembre de 2026
Encuentro participativo en torno a la adaptación escénica de la novela de Greta García, impartido por Olalla Hernández, intérprete y colaboradora en la adaptación. La compañía propone generar un espacio cercano, con el público próximo, en el que poder analizar conjuntamente las diferencias entre el lenguaje narrativo de la novela y el del texto adaptado, así como los distintos recursos escénicos utilizados para condensar la esencia de la obra. Combinaremos la lectura de algunos fragmentos del libro y del texto adaptado con una conversación abierta. Más que una exposición seguida de un turno de preguntas, Olalla propone un diálogo en el que las personas asistentes puedan compartir dudas, impresiones y puntos de vista, construyendo el análisis de manera colectiva.
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27 de septiembre de 2026
Más que un coloquio al uso, la propuesta plantea un encuentro distendido en torno a un vermut. A partir de ejemplos de artistas que han compartido procesos creativos y vínculos afectivos -como Marina Abramović y Ulay-, se abrirá una conversación sobre la amistad, la precariedad y esa relación tan compleja como inseparable entre la creación artística y la amistad. El artista invita a creadores del territorio a conversar con él en torno a cómo las condiciones materiales de la creación atraviesan también nuestras relaciones personales y profesionales. Todos los participantes serán invitados a un aperitivo.
Participan como invitados especiales: David Mallols y Guadalupe Saez.
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1 de octubre de 2026
PRESENCE es una metodología de trabajo corporal que invita a descubrir una forma de habitar el cuerpo desde la escucha, el placer y la libertad de movimiento. A través de técnicas de acompañamiento, manipulación y masaje, el taller propone ampliar el rango de movimiento y liberar aquellas tensiones —físicas y mentales— que condicionan nuestra manera de movernos, crear y relacionarnos. Se trata de una experiencia de exploración corporal accesible a cualquier persona, en la que el cuerpo recupera protagonismo frente al juicio y el pensamiento consciente. Olga Álvarez comparte en este taller la misma metodología con la que prepara y acompaña a las intérpretes de La Taimada en sus procesos de creación, ofreciendo al público la posibilidad de acercarse de forma directa al universo artístico de la compañía.
Impartido por la compañía La Taimada
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3 de octubre de 2026
La actividad combina un laboratorio de movimiento y escritura con un paseo performativo por el entorno, para mirar con otra intención aquello que vemos cada día de forma cotidiana. A través de dinámicas de movimiento y palabra que fomentan el pensamiento crítico, se abre después un espacio para que los participantes puedan expresarse sobre los temas que atraviesan la obra: la fragilidad emocional, la salud mental, la sobreestimulación y las relaciones entre generaciones. Un espacio previo de escucha, experimentación y creación colectiva desde el que descubrir cómo todo ello puede canalizarse a través de la creación — y que después verán reflejado en el escenario.
Especialmente dirigido a jóvenes, asociaciones juveniles, estudiantes y personas interesadas en la creación contemporánea.
Impartido por la Enésima Cia
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3 de octubre de 2026
Nos adentramos en el universo mágico de Punta, el espectáculo de títeres de la compañía El ball de Sant Vito, a través de un taller práctico que da vida a una de sus escenografías.
Durante una hora y media, nos convertiremos en pequeños ingenieros del papel para construir el refugio de Punta, una ave curiosa que es la protagonista de la obra. Con cartulinas, tijeras y mucha imaginación, aprenderemos los mecanismos básicos del pop-up para crear un paisaje tridimensional que se levanta, se abre y se mueve como por arte de magia. Quién quiera, además, podrá recortar y montar su propio títere de papel del ave Punta para llevárselo a casa y continuar la historia.
Una experiencia para toda la familia dónde, mientras jugamos con el papel, descubrimos las claves visuales del espectáculo, estimulamos la creatividad compartida y nos adentramos, con pliegues y cortes, en el mundo poético y desplegable de la compañía.
Impartido por la compañía El Ball de Sant Vito
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9 de octubre de 2026
¿Qué le dirías hoy a una amiga que ya no está en tu vida? La cabina de confesiones amistosas es una instalación sonora participativa que ocupa el hall y la taquilla de la sala: un dispositivo donde las asistentes pueden grabar un audio de uno o dos minutos respondiendo a preguntas como esa, o a «¿cuál fue vuestro momento más feliz?».
Todos los audios se incorporan a una pieza sonora colectiva, que podrá escucharse antes o después de la función, ampliando las voces presentes en la obra y construyendo una memoria afectiva compartida con el público.
Impartido por la compañía La Vulgar
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11 de octubre de 2026
Como una práctica para la integración, la compañía propone un espacio de dinámicas corporales y palabra que cuestiona el binarismo y la masculinidad hegemónica como una cuestión transversal a los diferentes ámbitos de nuestra sociedad. Un lugar de encuentro para pensar, desde el cuerpo, otras formas posibles de habitar el género y las relaciones entre personas, todas ellas temáticas que son el germen de la obra que presentan en el Circuito.
Impartido por Miquel Barcelona, director artístico y fundador de la compañía Miquel Barcelona.
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11 de octubre de 2026
Nos adentramos en el universo mágico de Punta, el espectáculo de títeres de la compañía El ball de Sant Vito, a través de un taller práctico que da vida a una de sus escenografías.
Durante una hora y media, nos convertiremos en pequeños ingenieros del papel para construir el refugio de Punta, una ave curiosa que es la protagonista de la obra. Con cartulinas, tijeras y mucha imaginación, aprenderemos los mecanismos básicos del pop-up para crear un paisaje tridimensional que se levanta, se abre y se mueve como por arte de magia. Quién quiera, además, podrá recortar y montar su propio títere de papel del ave Punta para llevárselo a casa y continuar la historia.
Una experiencia para toda la familia dónde, mientras jugamos con el papel, descubrimos las claves visuales del espectáculo, estimulamos la creatividad compartida y nos adentramos, con pliegues y cortes, en el mundo poético y desplegable de la compañía.
Impartido por la compañía El Ball de Sant Vito
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17 de octubre de 2026
Nos adentramos en el universo mágico de Punta, el espectáculo de títeres de la compañía El ball de Sant Vito, a través de un taller práctico que da vida a una de sus escenografías.
Durante una hora y media, nos convertiremos en pequeños ingenieros del papel para construir el refugio de Punta, una ave curiosa que es la protagonista de la obra. Con cartulinas, tijeras y mucha imaginación, aprenderemos los mecanismos básicos del pop-up para crear un paisaje tridimensional que se levanta, se abre y se mueve como por arte de magia. Quién quiera, además, podrá recortar y montar su propio títere de papel del ave Punta para llevárselo a casa y continuar la historia.
Una experiencia para toda la familia dónde, mientras jugamos con el papel, descubrimos las claves visuales del espectáculo, estimulamos la creatividad compartida y nos adentramos, con pliegues y cortes, en el mundo poético y desplegable de la compañía.
Impartido por la compañía El Ball de Sant Vito
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17 de octubre de 2026
Este encuentro postfunción reúne a la compañía con dos jóvenes artistas, Abril Reches y Guim Oliver. Ambos moderadores, tenderán puentes entre la obra y el trabajo de otros proyectos artísticos del tejido local que llevan a cabo desde el marco del Festival RBLS.
Un coloquio para conectar la obra con las inquietudes de la juventud actual: la salud mental, la emancipación, la búsqueda de trabajo y las expectativas ante un futuro cada vez más incierto— todos ellos representados alegóricamente en la obra con una bolsa de basura.
Participa Las Lunas compañía
Moderan Abril Reches y Guim Oliver
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17 de octubre de 2026
Taller que nos invita a explorar el movimiento a través del juego, la imaginación y el universo de su obra Memorias de Trapo. A partir del cuerpo, imágenes y elementos escenográficos de la pieza —como tejidos y montañas de ropa—, los participantes crean pequeñas historias, experimentan con el juego simbólico y reflexionan sobre las emociones vinculadas a los recuerdos, compartiendo una experiencia creativa que acerca la danza y las artes escénicas al ámbito familiar.
Impartido por la compañía LaMona Danza
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17 de octubre de 2026
La actividad combina un laboratorio de movimiento y escritura con un paseo performativo por el entorno, para mirar con otra intención aquello que vemos cada día de forma cotidiana. A través de dinámicas de movimiento y palabra que fomentan el pensamiento crítico, se abre después un espacio para que los participantes puedan expresarse sobre los temas que atraviesan la obra: la fragilidad emocional, la salud mental, la sobreestimulación y las relaciones entre generaciones. Un espacio previo de escucha, experimentación y creación colectiva desde el que descubrir cómo todo ello puede canalizarse a través de la creación — y que después verán reflejado en el escenario.
Especialmente dirigido a jóvenes, asociaciones juveniles, estudiantes y personas interesadas en la creación contemporánea.
Impartido por la compañía Enésima
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18 de octubre de 2026
¿Y si el aula se convirtiera, de pronto, en un cuento vivo? Este taller-espectáculo de danza contemporánea para público infantil y familiar a partir de 3 años, transforma el espacio cotidiano en un escenario mágico, donde objetos reciclados, telas y luces cobran vida al ritmo del movimiento. Guiados por una narración clásica de fantasía, adultos, niñas y niños se embarcan juntos en un viaje coreográfico —del despertar del cuerpo a un gran cuento luminoso final— explorando el espacio, los objetos y el propio cuerpo como detonantes de la creatividad.
Más allá del juego escénico, el taller cultiva la empatía y la cooperación a través de pequeños «retos mágicos» grupales, la sostenibilidad mediante el uso de materiales reutilizables, y la celebración de las distintas formas de moverse y expresarse. Una experiencia vivencial y sin juicios, donde el error forma parte de la aventura, y donde familias enteras bailan, imaginan y crean juntas una historia común.
Impartido por el equipo de Espacio Cinético Taktá
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19 de octubre de 2026
De la mano de Odín Maldonado, este taller plantea un acercamiento a nuestras singularidades y potencial como creadoras y creadores. Trataremos de entender cuál es el valor que aportamos y la importancia del trabajo en equipo, tanto en nuestras interpretaciones como en nuestros proyectos propios.
Haremos una pequeña investigación sobre los procesos creativos y sus múltiples capas, formas y posibilidades.
Y buscaremos por dónde empezar a pensar sobre lo que queremos hablar y cómo podemos hacerlo.
Dialogaremos sobre lo interesante de proponer una mirada universal partiendo de la experiencia propia, como materia prima y herramienta de creación. Y cómo generar este proceso en equipo.
Para ello trabajaremos en tres partes. Una primera parte física activando y poniendo el cuerpo a disposición del trabajo. Una segunda parte creativa orientada a investigar sobre nuestros recursos y posibilidades. Y una tercera parte teórica con los conceptos básicos sobre los que hacerse preguntas para llevar a cabo un proyecto.
Impartido por Odín Maldonado
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21 de octubre de 2026
Encuentro postfunción en torno a la danza contemporánea y la investigación del movimiento. La compañía abrirá un espacio donde compartir con el público algunas de las herramientas, materiales y metodologías que han dado forma al proceso de creación de su espectáculo. El encuentro contará con una moderadora del territorio y vinculada a La Fundición, encargada de conectar el trabajo de la compañía gallega con la mirada local — un espacio de encuentro donde compartir dudas y fomentar vínculos interterritoriales.
Participa compañía Corpo Liminal.
Modera María González Vidal, presidenta de la Federación Estatal de Asociaciones de Compañías y Empresas de Danza (FECED), reconocida gestora cultural especializada en danza que ha impulsado numerosos proyectos de referencia en el sector. Durante más de 20 años fue directora del Mes de Danza de Sevilla, y es además socia activa de la PAD, coordinando proyectos como Bailando en Plata, residencias artísticas para la danza en el mundo rural.
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24 de octubre de 2026
La sesión comienza con una breve reflexión compartida sobre los temas que atraviesan la obra, a partir de algunas preguntas abiertas sobre el mensaje y las ideas que nos ha dejado. A continuación, las personas participantes transforman el programa de mano en pequeños objetos inspirados en el imaginario de Julio Verne —como una medusa—, inventando para ellos nuevas historias y significados.
La experiencia se completa con La mesa de las segundas vidas, un espacio de intercambio de juguetes y cuentos en buen estado que invita a reflexionar, desde la acción, sobre la reutilización, el cuidado y la posibilidad de que los objetos continúen su viaje en manos de otras personas.
Impartido por la compañía Sol y Tierra Teatro Ecosocial
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25 de octubre de 2026
Más que un coloquio al uso, la propuesta plantea un encuentro distendido en torno a un vermut. A partir de ejemplos de artistas que han compartido procesos creativos y vínculos afectivos -como Marina Abramović y Ulay-, se abrirá una conversación sobre la amistad, la precariedad y esa relación tan compleja como inseparable entre la creación artística y la amistad. El artista invita a creadores del territorio a conversar con él en torno a cómo las condiciones materiales de la creación atraviesan también nuestras relaciones personales y profesionales. Todos los participantes serán invitados a un aperitivo.
Modera Ion Iraizoz
Participan como invitados especiales Iñigo Rodríguez-Claro y Mikele Urroz.
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29 de octubre de 2026
El teatro se convierte en un espacio de creación donde cada participante construirá su propio títere de papel para llevárselo después a casa. La actividad propone expandir el universo de NUMA a partir de una idea sencilla: todos y todas podemos crear nuestros propios personajes y contar historias.
A través de un proceso guiado, se construirá primero el cuerpo base del títere utilizando papel kraft y cinta de carrocero. Después, daremos vida a nuestro personaje creando su apariencia, vestuario y personalidad con colores, cintas, tejidos y papeles diversos.
*Edad: a partir de 3 años. No se utiliza pegamento, tijeras ni ningún otro material que pueda resultar peligroso.
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30 de octubre de 2026
La Compañía Miquel Barcelona propone un taller de danza dirigido a jóvenes, pensado como puerta de entrada al lenguaje y la práctica de la danza contemporánea. Impartido por las bailarinas de la compañía, es una experiencia participativa y accesible, que se adapta a cada grupo y a cada espacio cultural, en este caso Atalaya-TNT .
A través del movimiento, la exploración y la creación colectiva, el taller invita a los jóvenes a tejer un vínculo propio con la danza y las artes escénicas — una manera de acercar nuevos públicos a la sala y de que, una vez dentro, quieran volver.
Impartido por las bailarinas de la compañía Miquel Barcelona
Espectáculo asociado: Orgía
Compañía: Cía. Miquel Barcelona
Lugar: Teatro TNT | Sevilla
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31 de octubre de 2026
Nos adentramos en el universo mágico de Punta, el espectáculo de títeres de la compañía El ball de Sant Vito, a través de un taller práctico que da vida a una de sus escenografías.
Durante una hora y media, nos convertiremos en pequeños ingenieros del papel para construir el refugio de Punta, una ave curiosa que es la protagonista de la obra. Con cartulinas, tijeras y mucha imaginación, aprenderemos los mecanismos básicos del pop-up para crear un paisaje tridimensional que se levanta, se abre y se mueve como por arte de magia. Quién quiera, además, podrá recortar y montar su propio títere de papel del ave Punta para llevárselo a casa y continuar la historia.
Una experiencia para toda la familia dónde, mientras jugamos con el papel, descubrimos las claves visuales del espectáculo, estimulamos la creatividad compartida y nos adentramos, con pliegues y cortes, en el mundo poético y desplegable de la compañía.
Impartido por la compañía El Ball de Sant Vito
Talle de acceso libre hasta completar aforo previa inscripción en la web de la sala.
31 de octubre de 2026
El teatro se convierte en un espacio de creación donde cada participante construirá su propio títere de papel para llevárselo después a casa. La actividad propone expandir el universo de NUMA a partir de una idea sencilla: todos y todas podemos crear nuestros propios personajes y contar historias.
A través de un proceso guiado, se construirá primero el cuerpo base del títere utilizando papel kraft y cinta de carrocero. Después, daremos vida a nuestro personaje creando su apariencia, vestuario y personalidad con colores, cintas, tejidos y papeles diversos.
*Edad: a partir de 3 años. No se utiliza pegamento, tijeras ni ningún otro material que pueda resultar peligroso.
Talle de acceso libre hasta completar aforo previa inscripción en la web de la sala.
1 de noviembre de 2026
¿Y si el aula se convirtiera, de pronto, en un cuento vivo? Este taller-espectáculo de danza contemporánea para público infantil y familiar a partir de 3 años, transforma el espacio cotidiano en un escenario mágico, donde objetos reciclados, telas y luces cobran vida al ritmo del movimiento. Guiados por una narración clásica de fantasía, adultos, niñas y niños se embarcan juntos en un viaje coreográfico —del despertar del cuerpo a un gran cuento luminoso final— explorando el espacio, los objetos y el propio cuerpo como detonantes de la creatividad.
Más allá del juego escénico, el taller cultiva la empatía y la cooperación a través de pequeños «retos mágicos» grupales, la sostenibilidad mediante el uso de materiales reutilizables, y la celebración de las distintas formas de moverse y expresarse. Una experiencia vivencial y sin juicios, donde el error forma parte de la aventura, y donde familias enteras bailan, imaginan y crean juntas una historia común.
Impartido por la compañía Amarelo Cia
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1 de noviembre de 2026
Taller-encuentro en torno a la danza contemporánea y la investigación del movimiento. La compañía abrirá un espacio donde compartir con los participantes algunas de las herramientas, materiales y metodologías que han dado forma al proceso de creación de su espectáculo.
A través del movimiento y de la palabra se podrá experimentar de primera mano cómo nacen las ideas escénicas, cómo se investigan y cómo terminan convirtiéndose en una pieza artística. Un espacio de encuentro entre creadoras, donde compartir dudas y fomentar vínculos.
Impartido por la compañía Corpo Liminal
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2 de noviembre de 2026
¿Y si la mejor manera de fortalecer los vínculos familiares fuera, simplemente, jugar juntos? Circo en familia es un taller pensado para que padres, madres, niñas y niños compartan tiempo de calidad juntos a través del malabarismo, los equilibrios, el clown, el teatro físico y la globoflexia. Con una metodología lúdica y pedagógica, el circo se convierte aquí en herramienta para trabajar la confianza, la autoestima, la coordinación y la pérdida de miedos, sin competición ni distinción de edades — un espacio de juego compartido donde el objetivo no es aprender una técnica, sino disfrutar del contacto y del apoyo mutuo.
Impartido por Sonia Rodríguez Muñoz, artista y educadora circense
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7 de noviembre de 2026
¿Es posible dominar el arte de los malabares en una tarde? Probablemente no, pero sí lo es poder descubrir una nueva forma de jugar, moverse y aprender. Cada participante construirá con sus propias manos su primer juego de pelotas de malabares — que se llevará a casa para seguir practicando — y a partir de ahí se abrirá un universo de juegos cooperativos e individuales, adaptados a cada edad, donde el error forma parte natural del proceso. Entre risas y retos en equipo se trabajan la coordinación, el ritmo, la concentración, la creatividad y la confianza en una misma, hasta llegar a crear pequeñas rutinas propias de malabares. Una manera de acercarse al mundo del circo jugando, a cada ritmo y sin prisa. Duración estimada: 2 horas, postfunción.
Impartido por la compañía TotalCirc
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7 Y 8 de noviembre de 2026
El teatro se convierte en un espacio de creación donde cada participante construirá su propio títere de papel para llevárselo después a casa. La actividad propone expandir el universo de NUMA a partir de una idea sencilla: todos y todas podemos crear nuestros propios personajes y contar historias.
A través de un proceso guiado, se construirá primero el cuerpo base del títere utilizando papel kraft y cinta de carrocero. Después, daremos vida a nuestro personaje creando su apariencia, vestuario y personalidad con colores, cintas, tejidos y papeles diversos.
*Edad: a partir de 3 años. No se utiliza pegamento, tijeras ni ningún otro material que pueda resultar peligroso.
Talle de acceso libre hasta completar aforo previa inscripción en la web de la sala.
14 de noviembre de 2026
En este taller de danza para niñas y niños de 4 a 8 años, el juego es el punto de partida de toda la experiencia. A través de dinámicas inspiradas en el clown, la comedia física y el movimiento creativo, exploraremos las emociones, los colores y la expresión corporal desde la curiosidad, la risa y el placer de jugar. Los tropiezos, los desequilibrios, las miradas y las pequeñas torpezas se convertirán en material creativo para moverse, imaginar y relacionarse con los demás. Bailaremos con globos, una silla y el propio espacio del taller, descubriendo que cualquier lugar puede transformarse en un escenario, desde un teatro hasta el salón de casa, y celebrando la libertad de moverse sin miedo a equivocarse.
Impartido por la compañía Amarelo Cia
Talle de acceso libre hasta completar aforo previa inscripción en la web de la sala.
Fotografía del espectáculo Sólo quería bailar de Cía. Olalla Hernández