Fotografía del espectáculo CERA, 500 horas de vuelo del Circuito 2025
Córdoba || Teatro Avanti || 21 de septiembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Sevilla || Sala Cero || 27 y 28 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Santa Cruz de Tenerife || Teatro Victoria || 4 y 5 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || Carme Teatre || 25 y 26 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Barcelona || Nau Ivanow || 25 de noviembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Bipedestrucción es una danza para cualquier ser. Una reivindicación monstruosa, absurda y desenfadada de los cuerpos. Permitirse, hoy, ser cualquiera.
Dos seres llegan de otro universo y buscan cuál es la verdadera forma de moverse por la Tierra. La única manera de seguir caminando será apoyándose, más allá de los dos pies, sobre las amistades, construyendo comunidad.
Bipedestrucción, un espectáculo familiar de danza contemporánea con conciencia LGTBIAQ+. Un juego desde el humor en búsqueda del ¿quién soy? ¿qué quiero ser?
Dirección y coreografía: Disiden.Cía
Intérpretes: Martín Los Arcos y Marcia Vázquez
Diseño sonoro: Evil Kate
Diseño de Vesturario: Laura Merchán.
Diseño de Iluminación: Eder Echaide
Técnicos de iluminación: Daniel Marín y Violeta Martínez
Escenografía: Ghislaine Verano
Asesoramiento externo: Ánxela Blanco y Alfredo Rodríguez
Vídeo: Iker Oiz
Apoyado por: Gobierno de Navarra dentro de las residencias DNA; AC/E dentro de las residencias A Casa Vella y MASDANZA
Colaboración de: Teatro Sit Cuyás, Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Ayuntamiento de Ansoain, Ayuntamiento de Etxarri Aranatz, Festival Desfoga, Centro La Fontana de León y CRAC Espacio Único.
Disiden.Cia es un colectivo formado por Martín Los Arcos y Marcia Vázquez, dos bailarinas de Pamplona y Vigo, respectivamente. Coincidieron en formación en danza contemporánea en La Faktoria Choreographic Centre siendo parte de la 3a generación en 2020/2021. Estrenan su primera pieza «Bipedestrucción» dentro del programa DNA 2024. Este espectáculo ha sido seleccionado en 2025 por la Red de Teatros Alternativos, el Circuito Sendaberri y la Feira Ibérica de Teatro Fundão.
Este colectivo pretende tener un claro enfoque que cuestione las formas (dancísticas, de género, formales…) y abrir el ojo crítico a través de la danza y, si es posible, a través del humor.
Esta compañía además diseña un plan de mediación específico para niñes y adolescentes en escuelas e institutos. Un programa de actividades expandidas enfocadas en la búsqueda de la identidad a través de la danza y el movimiento, generando así nuevos públicos en las artes escénicas.
Abizanda || La Casa de los Títeres || 26 y 27 de agosto de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || La Máquina || 11 y 12 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Jaén || SalaLaPaca || 26 y 27 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Barcelona || Teatre Tantarantana || 29 de octubre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Manacor || Sala La Fornal || 2 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Balaguer || La Mercantil || 10 de noviembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Elche || Sala La Carreta || 29 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Gandía || Teatre del Raval || 1 de diciembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
En el Polo Sur, uno de los lugares de la tierra dónde más frío hace, vive la familia Pingüin. Mamá Pingüin por las mañanas cuida de la casa y por las tardes pesca. Papá Pingüin por las mañanas pesca y por las tardes cuida de la casa. Y el pequeño Bobo hace lo que más le gusta: come y juega todo el día. Pero algo está cambiando… Bobo está a punto de vivir una sorprendente aventura. ¡Hoy sus papás le han dicho que va a tener un hermanito!
Actrices manipuladoras: Mariso García / Ana Morcillo / Dora Cantero
Dirección: Juan Manuel Quiñonero
Técnico: Martín Quiñonero
Música: Pedro Guirao
Producción y distribución: Periferia Teatro
Construcción marionetas y escenografía: Juan Manuel Quiñonero, Mariso García, Cristian Weidmann y Rafa N. Fructuoso
Vestuario: Carmen Espín Campuzano
Periferia Teatro, fundada en 1989, se dedica al teatro de marionetas para la infancia, creando espectáculos que combinan arte y reflexión. Sus espectáculos “Poco Sueño”, “Nube Nube”, “Guyi-Guyi”, “Huellas” o “BoBo” han recibido múltiples premios y han participado en festivales nacionales e internacionales.
Promueve el teatro de calidad con títeres para la infancia a través de historias actuales que invitan a reflexionar y disfrutar desde la mirada de las niñas y niños.
Cáceres || Sala Maltravieso || 19 y 20 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Madrid || Sala AZarte || 2 y 3 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || Espacio Inestable || 25 y 26 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Logroño || Sala Negra || 14 y 15 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Valladolid || Al Norte a la Izquierda || 21 y 22 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Un espectáculo hecho de cera de abejas donde exploramos como las pequeñas muertes cotidianas se graban en nuestro cuerpo dibujando el paisaje de una vida.
Dicen que la vida de una abeja se mide en horas de vuelo: quinientas horas contadas. A partir de unas viejas cintas de cassette se reconstruyen fragmentos de una vida, de un cuerpo, de unos recuerdos siempre en constante transformación, como la cera. Un tiempo vivido a veces rápido y otras lento, como el vuelo de una abeja.
Dirección: Nina Solà, Jordi Font, Carlos Gallardo
Dramaturgia: Dora Cantero, Carlos Gallardo
Voces: Carlos Gallardo, Dora Cantero, Aina Calpe
Interpretación y espacio escénico: Carlos Gallardo
Banda sonora original: Pia Nielsen
Vestuario: Pulette San Martin
Iluminación: Mario Andrés Gómez
Licenciado en Arte Dramático, en la especialidad de Teatro Físico y Visual en l’Institut del Teatre de Barcelona.
Se define como creador escénico en su sentido más amplio y artesanal, compaginando la dirección, la interpretación y la escenografía en los proyectos en los que participa.
Su lenguaje escénico se sitúa en esa frontera extraordinaria entre el sujeto y el objeto, donde habitan los materiales cotidianos, resignificados a través de una mirada curiosa y afectiva sobre nuestra historia común.
En su primer proyecto en solitario se ha colado un material inusual: la cera de abeja. Durante un proceso de indagación que ha durado más de dos años, ha encontrado la fuerza poética de la cera, su potencial metafórico gracias a los procesos de transformación, dando como resultado el espectáculo “CERA 500 horas de vuelo”. Proyecto ganador de la convocatoria Hermann Bonnín 2023 de poesía escénica y coproducido por la Fundación Joan Brossa.
Carlos opina que ese impulso íntimo que se da en cualquier proceso creativo, entre motor y acción, es una de las cosas más estimulantes del mundo.
Vigo || Sala Ártika || 4 y 5 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || Off Artes Escénicas (Teatro Off) || 11 y 12 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Sevilla || Centro TNT || 18 y 19 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Getxo || Sala Utopian Aretoa || 25 y 26 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Barcelona || Teatre Tantarantana || 1 y 2 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Bilbao || La Fundición Aretoa || 8 y 9 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Palma de Mallorca || Teatre del Mar || 22 y 23 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
‘Contención mecánica’ es una obra de teatro documento que denuncia la violencia psiquiátrica poniendo el foco en una práctica que sigue siendo habitual en las plantas de psiquiatría en España: atar a pacientes a la cama haciendo uso de correas. La obra hibrida aspectos testimoniales y performativos para servir de altavoz a un colectivo invisible para la mayoría: las personas psiquiatrizadas que han sufrido algún tipo de vulneración de derechos. Una de estas personas es Rafael Carvajal, poeta y performer que cuenta su experiencia en primera persona en este montaje.
Dramaturgia y dirección: Zaida Alonso
Ayte. dirección y asistente en la dramaturgia: Javier Pardo
Interpretación: Jesús Irimia/Pablo Alamá, Júlia Solé, Javier Pardo, Zaida Alonso y Rafael Carvajal
Activista loca colaboradora: Marta Plaza
Diseño y técnica de iluminación: Bibiana Cabral
Espacio sonoro: Jesús Irimia
Técnico audiovisual: Pablo Alamá
Técnica en gira: Ana López
Coreografía: Javier Pardo
Videoescena y fotografía: Jessica Burgos
Comunicación: Javier González, Adiria
Mirada externa: José María Esbec y Camila Vecco
Acompañamientos artísticos: Alberto Velasco, Pablo Chaves, Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez
Teatro de los Invisibles es un colectivo artístico que busca dar voz a las olvidadas y olvidados por la sociedad, seres humanos de grupos minoritarios aparentemente abatidos que sufren por el orden social establecido. Nuestro modo de hacerlo es transformando lejanía y rechazo en cercanía y comprensión.
Creemos que la mejor manera de hablar de un colectivo es a través de las historias individuales de quienes lo componen.
Como compañía llevamos ocho años trabajando el teatro documento y de denuncia social a través de testimonios en primera persona. La primera vez fue con La liberación de la locura (2017), obra sobre el estigma social de los diagnósticos de salud mental, programada en La Puerta Estrecha, El Umbral de Primavera y El Montacargas en Madrid y que además contó con gira nacional; la segunda, con Anafha (2019), pieza que cuenta la historia real de una niña afgana refugiada con la que mantenemos contacto directo y que fue estrenada en el Festival Surge Madrid; y la tercera, con Contención mecánica, presentada en el Teatro del Barrio, también dentro del marco de Surge Madrid, y seleccionada para su estreno absoluto en el Festival de Otoño 2023, siendo posteriormente programada en otros festivales como el MeetYou 2024 de Valladolid, L’Altre Festival de Barcelona y el CENIT 2024 (Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales) de Teatro TNT de Sevilla, donde resultó ganadora del premio al mejor espectáculo.
Sevilla || Centro TNT || 17 y 18 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Gandía || Teatre del Raval || 5 de noviembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Valencia || Carme Teatre || 6 y 7 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Valladolid || Andén 47 || 15 y 16 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
COWARDS (covards), cuestiona los mandatos de la masculinidad contemporánea y cómo los hombres se sienten interpelados por otros hombres para confirmar públicamente su virilidad y su identidad.
Esta obra hace referencia a la carga sociocultural adquirida para esconder la verdadera identidad detrás de conductas preestablecidas. La propuesta expone la dialéctica, generalmente tóxica, y el cautiverio del comportamiento contemporáneo.
Mediante la presentación de dos personajes, aparentemente definidos en la estética pero no en su contenido, COWARDS quiere provocar e incitar al espectador.
Esta pieza busca cuestionar tanto los modelos socioculturales contemporáneos adquiridos, así como nuestra visión frente a los demás y que nos conecta paradójicamente con los instintos más primitivos de supervivencia.
Dirección y concepto: Ángel Durán
Interpretación: Yeinner Chicas y Ángel Durán
BSO: Joan Borrás
Diseño escenográfico: Adrià Pina
Vestuario: Paula Ventura
Diseño de luces: Xavi Moreno
Asesoramiento de contenido: Roberto Fratini
Producción ejecutiva: Mara Maso
Una coproducción de Danza Metropolitana
Con el apoyo de: Estruch Sabadell, SóLODOS Costa Rica, Teatro Cirvianum, Teatro el Ateneo de Celrà, Teatro Sagarra, Roca Umbert, TLS Vic y CC Sagrada Familia.
Àngel Duran, graduado en danza en SEAD (Salzburgo, Austria) y en Arte y Diseño por la UAB, ha trabajado para diversos coreógrafos y compañías europeas. Desde 2018, Duran desarrolla su proyecto creativo más personal con ÀNGEL DURAN Performing Arts, compañía con la que ha obtenido varios premios internacionales y nacionales como el Premio MAX o el Premi Butaca. Su trabajo se centra en la exploración de la condición humana a través de la investigación del lenguaje corporal con una apuesta clara por la nueva dramaturgia. Influenciado por la filosofía y el teatro, el trabajo de Duran navega por la poesía del movimiento y la expresión emocional con el objetivo de conectarse con el público e invitarle a su imaginario particular.
Barcelona || Sala Fènix || 3 y 4 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || Teatro Círculo || 6 y 7 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Pamplona || La Escuela de Teatro/Antzoki || 8 y 9 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Madrid || Sala Tarambana || 15 y 16 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Valladolid || Al Norte a la Izquierda || 21 y 22 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Palma de Mallorca || Teatre Sans || 28 y 29 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Emily es una joven que lleva más de un año secuestrada por Harry, un hombre al que los medios han bautizado como el Monstruo de White Roses, por el nombre del pueblo donde tiene su guarida. Entre ellos se establece una relación compleja y ambigua, llena de tensión, miedo, dependencia y secretos. A través de sus diálogos, iremos conociendo sus historias, sus motivaciones, sus contradicciones y sus emociones.
El monstruo de White Roses es una obra escrita y dirigida por Jesús Torres, que cuenta con las magníficas interpretaciones de Lucía Díez y Víctor Palmero. Una obra que te hará reflexionar sobre el sensacionalismo, la manipulación mediática, la violencia, el síndrome de Estocolmo y la identidad. Una obra que no te dejará indiferente.
Texto y Dirección: Jesús Torres
Intérpretes: Víctor Palmero y Lucía Diez (Ana Díez el 16 nov en Sala Tarambana de Madrid)
Diseño de iluminación: Jesús Díaz Cortés
Espacio escénico: Juanjo González y Carlos Brayda
Vestuario: Juanjo González
Espacio sonoro: Alberto Granados Reguilón
Diseño gráfico: EnBl_nco
Video: Angela Martínez
Jefe Técnico: Antonio Villar
Videoescena: Antonio Villar
Producción: Iván Flores
El Aedo Teatro es una compañía andaluza fundada en 2008. Con más de 40 espectáculos producidos, centra su trabajo en el teatro para jóvenes y adultos. Entre sus principales trabajos, se encuentra «Puños de harina» (Premio Autor Exprés de Fundación SGAE, Finalista Premios Max, Premio Ciudad de Palencia, Premio FOC Cultura con Orgullo, …), «La metamorfosis de Gregor» (Premio Hispanoamericano de Dramaturgia 2024) o «Poeta Perdido en Nueva York» (estrenada en Londres en noviembre 2024).
Zaragoza || Teatro Arbolé || 27 y 28 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Logroño || Sala Negra || 25 y 26 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Casar de Cáceres || La Nave del Duende || 1 y 2 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Madrid || Teatro Lagrada || 22 y 23 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Es la hora de la comida y todo el mundo se las apaña como puede para llenar la barriga.
El menor descuido puede ser fatal. Una serie de accidentes, malentendidos y engaños harán que hasta el animal más avispado acabe en la panza del depredador de turno.
En la panza del lobo es un espectáculo de papel que nos transporta a los bosques, mares y desiertos más peculiares para ofrecernos un retrato de la cadena alimentaria con un toque de humor y mucha música.
Canciones originales y hechas a medida que tejen un relato sorprendente y divertido, ilustrado con teatro de sombras, teatrinos de papel y títeres de cartón que nos mantendrán con los oídos y los ojos bien abiertos durante toda la función.
Creación y producción: De_paper
Dirección: Eudald Ferré y De_paper
Música: Núria Lozano
Titiritero: Joan Alfred Mengual
Dibujo en directo: Joan Alfred Mengual
Iluminación y sonido: De_paper, Oriol Rafí y Francesc Puig
Escenografía y títeres: Joan Alfred Mengual
De paper son Núria Lozano y Joan Alfred Mengual. A principios del año 2014 inician el camino con voluntad de crear una plataforma donde elaborar espectáculos multidisciplinarios.
La Navidad de 2014 nace su primer trabajo conjunto, el vídeo “Les festes de Nadal”, un stop-motion donde trabajan con teatrinos de papel, títeres de sombra, dibujo en directo y música tradicional.
Desde entonces han creado diferentes espectáculos, como ‘Una manzana, un manzano’, donde exploran las posibilidades de los títeres de libreta y la realización de vídeo multicámara en directo, ‘Miranidos. La aventura de habitar el mundo’, en el que exploran la manipulacion de objetos de mayor tamaño y la inclusión de la música electrónica mezclada con la tradicional, o ‘Només les flors’, en el que se dirigen al público adulto sintetizando aún más la manipulación poética y la creación musical en directo.
Durante su carrera han pasado por el Festival Grec de Barcelona, FIT de Cerdanyola, Joc al Ninot de Lleida, Mostra d’Igualada, Feten de Gijón, Petit Festival de Sant Joan d’Alacant i numerosos ciclos escolares. Y han editado las músicas de propia creación de los espectáculos, ganando numerosos premios.
Madrid || Teatro La Usina || 11 y 12 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Bilbao || La Fundición Aretoa || 27 y 28 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Sevilla || La Fundición de Sevilla || 22 y 23 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Valladolid || Andén 47 || 8 y 9 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
ERCÁS es una celebración de la transformación y la resiliencia. Tres cuerpos femeninos se convierten en un lienzo mutable que explora la ritualidad, la sutileza y la plasticidad del movimiento. Las bailarinas crean un lenguaje visual que desafía las percepciones tradicionales del cuerpo, mostrando su potencial para ser frágil y poderoso, estático y dinámico, singular y múltiple al mismo tiempo.
Dirección: Silvia Batet
Interpretación: Laia Camps, Anna Serra, Raquel Romero
Coreografía: Silvia Batet en colaboración con las intérpretes
Música: Nara is Neus con aportación de La Fraicheur
Diseño de vestuario: Bárbara Glaenzel
Asistencia de movimiento: Anna Serra
Diseño de iluminación: Valentina Azzati
Producción y distribución: MGM Marta-Guzmán-Management
Comunicación: Nico Mega
La Compañía Silvia Batet es una formación de danza contemporánea con sede en Barcelona, activa desde 2019. Nuestro trabajo escénico se caracteriza por una fuerte potencia visual, una estética depurada y una estructura coreográfica precisa, que investiga las posibilidades físicas y poéticas del cuerpo en escena.
Hasta la fecha hemos creado cuatro piezas: Réquiem, OBLIVION, sacrée y ERCÁS. Con ellas hemos desarrollado una identidad artística propia, basada en la fisicalidad, la transformación y la plasticidad del movimiento.
La compañía ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales y actualmente se encuentra en proceso de internacionalización.
Oruña de Piélagos || La Teatrería de Ábrego || 26 y 27 de agosto de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || Teatro Círculo || 26 y 28 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Albacete || EA! Teatro || 9 y 10 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Lo único cierto es el movimiento. A través de él, esta pieza genera un espacio para la exploración y la creatividad, encarnando el Decálogo Flamenco propuesto por Vicente Escudero, uno de los bailaores más innovadores del siglo XX. En un diálogo entre pasado y presente, FLAMENCO Futuro recupera la esencia de esta primera codificación del baile flamenco y la lleva a escena desde un lenguaje contemporáneo.
Este proyecto se enmarca dentro de una línea de trabajo que entiende el flamenco no solo como un lenguaje artístico, sino como una forma de pensamiento situada. A través del diálogo con Vicente Escudero, queremos abrir una grieta en el tiempo escénico para que lo antiguo y lo actual, lo íntimo y lo colectivo, el archivo y la improvisación, convivan en un mismo acto poético.
Dirección e interpretación: Álvaro Murillo.
Iluminación: Juanlu León y M.ª Victoria Rosa
Producción: Fundación Música Creativa, Fundación Paco de Lucía y Álvaro Murillo.
Software Biomecánico: Jesús Morenas de Laboratorio de Control Motor de la Universidad de Extremadura.
Proyecciones: Alex Pachón, Jorge Cobos y Álvaro Murillo.
Asesoría de proyecto: Carolina Le Port
Mirada Externa: Daniel Muñoz “Artomático”, Rosario la Tremendita y Niño Josele.
Asesoría coreográfica: Antonio “El Farru” y Jesús Ortega.
Fotografía: Carmen Verdú (Plataforma Festival)
Música: “Por Cumplir” de Electroflamenco de Daniel Muñoz (Artomático), “Pulgar y Bastón” Jaleos Extremeños de Miguel Vargas, “Tientos Perdidos” de Vicente Escudero y “My Body is a Cage” de Arcade Fire.
Nacido en Extremadura, España.
Artista multidisciplinar que trabaja en la intersección entre el flamenco, la danza contemporánea, la investigación en movimiento. Su enfoque fusiona la práctica artística con la exploración creativa y pedagógica, generando espacios de aprendizaje y experimentación donde el flamenco primitivo se redescubre desde una perspectiva contemporánea.
Comienza a bailar en la edad adulta, obteniendo el título en Psicopedagogía de la Danza y Técnicas del Intérprete dirigido por Pablo Molero en la Universidad de Extremadura. Dentro del programa formativo del Festival À Corps (Francia), recibe formación de coreógrafos como Imre Thorman, Laurent Falguieras, François Chaignaud, Gaëlle Bourges y Boris Charmatz.
Recibe el premio al mejor expediente académico en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, y en 2024 finaliza su doctorado con la calificación de Cum Laude, investigando los efectos físicos y cerebrales de la danza y la creatividad en personas con dolor crónico. En 2025 publica su primer libro, El Movimiento como Pensamiento. Una perspectiva científica de la danza, con la editorial Punto de Fuga, en el que articula su experiencia como investigador en danza y salud.
Ha creado piezas como El Barbero de Picasso (Teatro Nacional de Nairobi), 8 Km en Mula (Instituto Cervantes de Sofía), Flamencas (UNESCO / Escena Patrimonio). Su obra ha sido premiada y programada internacionalmente en circuitos de danza, música y artes escénicas. Como intérprete ha trabajado para la compañía de circo, flamenco y danza Albadulake, en la obra Serrana.
Su proyecto FLAMENCO Futuro es seleccionado por la Fundación Paco de Lucía y el Centro Superior Música Creativa para el desarrollo del programa Flamenco Lab 2023 recibiendo asesoría de Carolina Le Port y artistas flamencos como Rosario la Tremendita, Niño Josele, Jesús Ortega y Antonio «El Farru”.
Desde 2021 desarrolla el taller Lo Contemporáneo del Flamenco, un espacio de creación e investigación en movimiento donde convergen técnica, improvisación, escucha y composición. La propuesta ha sido compartida en diferentes ciudades y contextos, consolidándose como una línea de trabajo viva y en evolución.
En la actualidad colabora junto al compositor Daniel Muñoz “Artomático” en el proyecto DUAL, en el que los sonidos del baile y el movimiento son transformados en tiempo real para establecer un diálogo continuo en relación a las características sonoras del espacio arquitectónico.
Además, inicia una colaboración con la coreógrafa Sita Ostheimer, explorando nuevas posibilidades entre la fisicalidad contemporánea y la profundidad expresiva del flamenco con el proyecto PULSE.
Navalmoral de la Mata || Espacio Cinético Taktá || 10 y 11 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Albacete || EA! Teatro || 15 y 16 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Gijón || Espacio Escénico El Huerto || 21 y 22 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Descubrir ilusiones y destapar el miedo a lo desconocido para plasmarlo en cuerpo, movimiento y acción escénica. El Porvenir. Un tiempo futuro, un tiempo imperfecto.
Las respuestas anónimas de personas de distintas edades y entornos a 3 preguntas sobre el futuro deseado nos abrieron el imaginario para crear estos personajes que nos cuentan lo que está “por venir” desde una visión femenina.
En cada función, el público sigue participando y compartiendo lo que sueña para su vida futura.
Dirección y Coreografía: Pepa Sanz y José Merino
Intérpretes: Pepa Sanz y José Merino o Rodrigo Alonso
Textos y Ayudante de Dirección: Carol Sanz
Composición Musical Original: Greta Ch’aska, Gaby Cruz, Paco Cruz y Luis Hernáiz
Música Editada: Franz Schubert, Gyda Valtysdottir, Soheil Mokhberi y Hossein Kamani
Edición Musical: Greta Ch’aska
Video Escena: Natalia Moreno
Diseño de Iluminación y Coordinación Técnica: Carlos Andrés
Imágenes: marcosGpunto
Video: María Salgado Gispert
Creado con el apoyo de la Comunidad de Madrid
Caminantes Danza. Un viaje de ida y vuelta de lo imaginario a lo real, de lo cotidiano a lo soñado. Partiendo de los códigos del flamenco y la danza española, con una mirada actual y abierta al diálogo con otras disciplinas, Pepa Sanz y José Merino crean juntos desde 2011, movidos por el impulso de contar historias que exploran en la naturaleza del ser humano a través del movimiento. Componen relatos bailados que conectan con la emoción de los espectadores. Sus creaciones, tejidas desde la danza-teatro con un lenguaje flamenco-contemporáneo, han sido presentadas en Europa, Asia y América Latina, con el apoyo del INAEM, AECID, AC/E, Comunidad de Madrid o Fundación SGAE.
Oruña de Piélagos || La Teatrería de Ábrego || 2 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Madrid || Sala Bululú 2120 || 11 y 12 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Valladolid || Al Norte a la Izquierda || 3 y 4 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Santander || Escena Miriñaque || 25 y 26 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Jaén || SalaLaPaca || 7 y 8 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Gijón || Espacio Escénico El Huerto || 14 y 15 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || La Máquina Teatro || 24 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
En un pequeño pueblo, un joven actor con pánico escénico y una vieja vedette con síndrome de Diógenes, comparten piso y precariedad económica.
Ambos se necesitan para soportar la soledad y el desprecio de los lugareños.
Rechazados por la simple condición de ser diferentes, encuentran su refugio en un mundo de fantasía dónde poder ser ellos mismos.
Interpretación – titiritero / Josean Mateos
Texto y dirección / Ana García Arnaiz
Nace en 2022 con la necesidad de Josean Mateos de buscar trabajo como actor. Tratando de crear, producir e interpretar un teatro que nos divierta, entretenga, nos haga pensar y nos hable de temas sociales.
Valencia || Espacio Inestable || 22 y 23 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Santander || Café de las Artes Teatro || 25 y 26 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Bilbao || La Fundición Aretoa || 29 y 30 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Lo que pensaba que era amor no era más que una manera desesperada de salvarme. Lo que pensaba que era éxito no era más que algo destinado al fracaso. Lo que pensaba que era bailar no era más que un revolcón. Lo que
pensaba que era el centro en realidad era un agujero. Lo que pensaba que era Dios en realidad era peor. Y lo que pensaba que era cansancio… sí, era cansancio.
La intérprete es una historia personal y una historia colectiva que gira alrededor de la idea de éxito y de la relación entre identidad, trabajo y amor.
Autoría: Todas las bailarinas participantes en el proyecto Las bailarinas no tocan el cielo.
Dirección e interpretación: Clara Pampyn
Dramaturgia: Alberto Alonso, Ana Botía y Clara Pampyn
Texto: Ana Botía, Clara Pampyn y bailarinas entrevistadas.
Asistencia a la dirección artística: Alberto Alonso y Ana botía
Asistencia al movimiento: Elena Córdoba
Diseño de iluminación: Andrés Dwyer
Diseño de vestuario: Clara Macías
Diseño sonoro: Alberto Ruiz Soler
Vídeo: Lucía Marote
Fotografía: Vanessa Martins
Gestión: Mar López
Con la colaboración de un coro local ( a completar en cada caso)
Somos un colectivo afincado en Madrid formado en 2015 por Alberto Alonso y Clara Pampyn. Nos nombramos como colectivo porque tratamos de permanecer cerca la una de la otra, sin cercar la manera en la que participamos de los procesos. Nuestros roles van cambiando, pero el leitmotiv es siempre el mismo: apoyarnos e impulsar nuestras inquietudes. Tenemos un fuerte interés en lo coreográfico como soporte para depositar la energía y su transformación y en los estados físicos y emocionales que genera el movimiento del cuerpo. Con la esperanza de que esto nos ayude a repensar nuestra práctica y nuestro contexto. Nuestro trabajo posee un interés formal que está siempre en relación con una visión política del mundo que nos rodea.
Madrid || Teatro La Usina || 18 y 19 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || Artea Espai || 20 y 21 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Santander || Café de las Artes Teatro || 18 octubre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Navalmoral de la Mata || Espacio Cinético Taktá || 31 de octubre y 1 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Pamplona || La Escuela Teatro/Antzoki || 13 y 14 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Una sala destruida, dos cuerpos derribados; la foto de una batalla y su consecuencia. El público asiste a una “reconstrucción de los hechos” para entender qué ha llevado a estas dos mujeres a tal desenlace.
Al menos eso era lo que estas intérpretes pensaban. Rompiendo la cuarta pared, y a modo de collage (coreografías canis, canciones líricas y rap, acrobacias eufóricas, etc.) Carlota y María presentan el retrato de sus rupturas y nos preguntan cómo elaborar la obra. En este encuentro no dejan de reír sus penas y celebrar La Decadensia.
Creación e Interpretación: Maria Cazenave y Carlota Berzal
Producción: La Decadensia
Distribución: Saray Angulo
Obra nominada a Mejor Obra Revelación en Premios LORCA 2024
Carlota Berzal y María Cazenave se conocen en 2010 y cursan juntas la carrera de Arte Dramático en Sevilla. Su colaboración las lleva a becas de formación en Finlandia y Chile, donde nace su primera obra de pequeño formato, Chilinki (2015). Tras una etapa de desarrollo profesional en América, regresan con Las Desqueridas, nominada a Mejor Obra Revelación en los Premios Lorca 2024 y programada en circuitos nacionales e internacionales. Actualmente preparan Las Propietarias, con estreno previsto a fines de 2025, en colaboración con la coreógrafa María Cabeza de Vaca y la ilustradora Adela XD. El proyecto cuenta con el apoyo de Baratza Aretoa, La Normal, Paso a Sur, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, el Festival Internacional de Teatro do Alentejo (Portugal) y la Feria de Palma del Río.
Barcelona || Sala L’Autèntica || 24, 25 y 26 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Abizanda || La Casa de los Títeres || 1 y 2 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Elche || Sala La Carreta || 7 de noviembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Madrid || Sala Bululú 2120 || 15 y 16 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || Off Artes Escénicas (Off Kids) || 22 y 23 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
En un mundo donde la fama es fugaz y las redes sociales controlan el destino de las celebridades, un influencer cuya popularidad está disminuyendo decide comprar un chimpancé y utilizarlo en sus vídeos para ganar dinero y seguidores. Así llega Lemba, una joven chimpancé que fue arrebatada de su familia y de su hogar en la selva para vivir como un animal de entretenimiento en internet.
Autor y director: Wagner Gallo
Titiritero: Wagner Gallo
Escenografía: Wagner Gallo
Construcción del títere: Wagner Gallo
Vídeo y fotografía: Wagner Gallo
Iluminación y sonido: Wagner Gallo
Vestuario: Iolanda Atalla
Música: Kevin Macleod
Voces en off: Miguel Oliver, Rebeca Badía y Adrián Outeda
Con 40 años de experiencia en el sector, nuestras producciones han recorrido el mundo, actuando en los escenarios más importantes a nivel nacional e internacional, incluyendo países como China, Corea del Sur, Brasil, México, Egipto y Rusia, entre muchos otros. Hemos sido galardonados con numerosos premios y nuestras obras han recibido el reconocimiento tanto de la crítica teatral como del público.
Sevilla || La Fundición de Sevilla || 11 y 12 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Madrid || Sala Tarambana || 18 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Casar de Cáceres || La Nave del Duende || 29 y 30 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Mírala cara a cara es un espectáculo que se acerca al baile de la sevillana a través de la danza contemporánea. Lo tradicional se encuentra con lo moderno para, a través del humor y la complicidad, homenajear a uno de los primeros bailes que nuestros cuerpos interpretaron. Una especie de “guiño” a nuestras raíces, donde mirarse a la cara se convierte en un gesto esencial que a veces se nos olvida en nuestro día a día.
Dirección: Colectivo Sin Par
Coreografía e interpretación: Wilma
Puentes y Lara Misó
Espacio sonoro: Sueezo
Vestuario: Rocío Juárez
Iluminación: Ximo Rojo
Ayudante de texto: Maria Sorribes
Colectivo Sin Par es una plataforma que reúne los trabajos artísticos de las creadoras Lara Misó y Wilma Puentes. Surge en 2019 y su trabajo se ha desarrollado principalmente en la ciudad de Valencia. Sus creaciones se caracterizan por la búsqueda de la plasticidad corporal y la organicidad en la secuencia de sus escenas, acompañado de una fuerte y elegante estética que conecta con todo tipo de público. A día de hoy el repertorio de la compañía cuenta con tres piezas: Efecto Siam (2019), No es Amor (2022) y Mírala Cara a Cara (2024).
Córdoba || Teatro Avanti || 7 de noviembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Pamplona || La Escuela Teatro/Antzoki || 15 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Sant Martí de Tous || La Casa del Teatre Nu || 22 de noviembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Santander || Escena Miriñaque || 28 de noviembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
“Nilu” significa “agua” en el sur de la India. En el sur de la India no hay agua.
Este es un viaje de resiliencia, búsqueda y amistad que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el agua y a tomar conciencia de la necesidad de preservar y proteger este tesoro incalculable para las futuras generaciones.
Poesía en movimiento, un espectáculo que te seca la garganta y te riega el corazón.
Interpretación: Enric Romaguera
Dirección: Nacho Diago
Coreografía: Pepa Cases
Especialista de circo: Raül García
Diseño de vestuario: María Ceballos
Música original: David Alarcón
Diseño gráfico: Assad Kassab
Escenografía: José Segura
Distribución: a+ Soluciones Culturales
Doctor en Ciencias de la Actividad Física y El Deporte, músico multidisciplinar, actor, artista de circo, payaso y docente multinivel.
Inició su recorrido en el circo en 2007 completando su formación con las enseñanzas de Jona sun (Byron Bay, Australia), Marco Paoletti (Argentina), Jorge Petit (Chile), Sergio Claramunt (Valencia)…
En 2015 fue seleccionado para actuar en “CIRCUBA” el Festival de la Habana (Cuba).
En 2017 realiza la gira europea con el espectáculo “Blues&Crystal” (Bristol, Roma, Paris, Barcelona, Londres, Berlin…).
En 2018 realizó la gira mundial con su espectáculo “Blues&Crystal” por Estados Unidos y México (Boston, New York, Louisville, Cancún, Mexico DF…).
Nominado a mejor espectáculo de circo en los premios de las artes escénicas del Instituto Valenciano de Cultura con:
Como payaso de intervención en los Hospitales valencianos dentro de la ONG Payasospital, han recibido:
Además, tiene un doctorado realizado en India, en la Fundación Vicent Ferrer, donde estuvo más de 5 años como Cooperante Internacional trabajando con una población de niños y niñas con Parálisis Cerebral.
Vigo || Sala Ártika || 27 y 28 de septiembre de 2025 >>>Entradas <<<
Albacete || EA! Teatro || 26 de octubre de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || Espacio Inestable || 28 de octubre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Madrid || Sala Cuarta Pared || 9 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Gandía || Teatre del Raval || 11 de noviembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Manacor || Sala La Fornal || 16 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Santander || Escena Miriñaque || 30 de noviembre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Silver Drops es una pieza de danza viva que lleva a escena sensaciones basadas en experiencias de la vida real, pero dándoles una mirada diferente, rompiéndolas a pedacitos hasta encontrarlas en el mundo de los sueños y de la imaginación. Es un espectáculo de sensaciones, emociones y experiencias.
El título de la pieza es un homenaje al artista Andy Warhol, especialmente a su pieza «Silver Clouds», que inspira la última parte del espectáculo.
Es una pieza hecha con delicadeza, amor y mucho compromiso con todas las espectadoras y los espectadores.
Idea original: Anna Macau y Carles Rigual
Coreografía: Anna Macau
Diseño de iluminación y sonido: Carles Rigual
Intérpretes: Georgina Avilés, Blanca Tolsá, Aina Gargallo y Anna Macau
Escenografía: Anna Macau y Carles Rigual
Producción: Anna Macau
Getxo || Sala Utopian Aretoa || 31 de octubre de 2025 (2 pases) >>>Entradas <<<
Sant Martí de Tous || La Casa del Teatre Nu || 7 y 8 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Palma de Mallorca || Teatre Sans || 16 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Valencia || Artea Espai || 29 y 30 de noviembre de 2025 >>>Entradas <<<
Tres ancianos y un perro se enfrentan a la muerte durante las cuatro estaciones del año, en torno a un banco de plaza.
En un entorno cotidiano, lidian con conflictos simples y un visitante constante: la muerte.
Un personaje que los acecha e intenta llevárselos.
La obra transita momentos de humor, amistad, costumbres, soledad, música y fragilidad humana
Espectáculo de títeres y objetos de manipulación sobre mesa, sin texto hablado, para todo público.
Dirección, dramaturgia e interpretación: Maru Fernández y Gerardo Martínez
Diseño de Sonido y música
Original: Leandro Sabino y Maia Prieto
Diseño de Vestuario: Mariana Dosil
Diseño y operación de luces: Lucía Tayler
Diseño y construcción de títeres: Coriolis
La compañía uruguaya nace en 2014 con el objetivo de investigar, experimentar y producir espectáculos de teatro visual y de objetos, explorando diversas técnicas y lenguajes con una fuerte impronta teatral.
Sus obras han sido presentadas en más de quince países, incluyendo China, Francia, Túnez, Islandia, Austria, España, Portugal, Canadá, Chile, Brasil, Argentina, Colombia, México, Croacia, Suiza y Uruguay.
En 2023, su espectáculo Manual fue seleccionado para la programación IN del prestigioso Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières (Francia).
Fotografía del espectáculo Bobo del Circuito 2025
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