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TODAS LAS HISTORIAS SON LAS HISTORIAS DE UN VIAJE

Ion Iraizoz llevaba un año trabajando en una versión contemporánea de la historia de Caín y Abel, una obra sobre el origen de la violencia. Pero después de un ensayo cuando volvía a su casa pensó que no quería hacer esa obra y decidió empezar de cero.

Entonces, pensó en construir algo que el público no pueda dejar de mirar. Pensó en el viaje del héroe. Pensó en dejar atrás la violencia y construir un circuito para trasladar una canica de un lugar a otro, de la misma manera que Ulises viaja de Troya a Ítaca para regresar a su casa. Hacer como en la Odisea, pero sin la sangre, solo con canicas.

Buda enumera diez tipos de paciencia. Uno de los más poderosos se llama paciencia para percibir todo como espejismos. El teatro siempre ha presentado la vida como si de un espejismo se tratase, como una ilusión, permitiéndonos ver a través de la ilusión con algo de claridad.

Esta obra es un homenaje al placer de reunirse con otras personas para mirar juntas. Es un pretexto para hablar de cosas que nos importan como la amistad, la precariedad laboral o la violencia que nos rodea. Es una obra mutable, sin nombre, aunque tenga un título pretencioso. Un biodrama fake, un manifiesto político. Una obra neoliberal sobre el amor: precaria, tierna y frágil. Una obra con aspiración de transparencia a medio camino entre un podcast, teatro de objetos, un truco de magia, una reunión de vecinos, un encuentro con el público o la caña de después.

Autor: Ion Iraizoz

Dirección: Gloria March y Ion Iraizoz

Intérpretes:  Ion Iraizoz y la colaboración especial de David Mallols

Ayudante de dirección: Alida Molina

Diseño de luces: Ion Martinkorena

Fotografías: Toni Sasal

Agradecimientos: Asier Andueza, Toño Esparza, Guada Saez, Sergio Serrano y Xavo Giménez

Colaboran: Institut Valencià de Cultura y Programa LEB

Ion Iraizoz ha creado y producido nueve espectáculos entre los que destacan “Simulacro”, “Catástrofe” y “Beautiful stranger”, piezas que sintetizan su trabajo desde que en 2012 estrenara “El círculo de tierra” en el Teatro Gayarre.

En sus montajes busca la creación de dispositivos escénicos y dramatúrgicos particulares, cuya temática gira en relación a la experiencia humana contemporánea. Sus obsesiones artísticas tienen que ver con la dicotomía entre realidad y ficción y con la pregunta de cómo hacer para que las ficciones que contamos en un teatro intenten penetrar en la realidad del espectador ahora que todo parece ficción.

Ha sido seleccionado para XIII Laboratorio de escritura teatral de la SGAE 2025, y candidato a tres Premios Max, uno como Autor revelación por “Simulacro” en 2024, y dos como Espectáculo revelación con “La esfera que nos contiene” en 2017 y “Catástrofe” en 2019. Sus creaciones han sido programadas en el Centro Dramático Nacional, Muestra de autores contemporáneos de Alicante (2018, 2019, 2021 y 2025), Festival de Olite (2018, 2020, 2021, 2023 y 2025), Madferia (2021 y 2025), sala Cuarta Pared, sala Beckett, sala Replika, Centro Niemeyer, Teatro Gayarre, TEM de Valencia, Tabakalera de Donosti, 948 Merkatua, Festival BAD, BLV-Art, FITT de Tarragona, FIOT de Carballo, Surge y el Corral de comedias de Alcalá de Henares, entre otros espacios y festivales.