Fotografía del espectáculo Asuelto del Circuito 2024
Cáceres || Sala Maltravieso || 13 y 14 de septiembre de 2024 >>>Entradas<<<
Logroño || Sala Negra || 4 y 5 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Valencia || Artea Espai || 1 y 2 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Madrid || Sala Bululú2120 || 21 y 22 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Eróstrato, un pastor de la Antigua Grecia, incendió el templo de Artemisa de Éfeso, considerado una de las siete maravillas del mundo antiguo. Después de ser detenido, interrogado y torturado, acabó confesando la verdadera razón que lo había llevado a cometer aquel acto: pasar a la posteridad.
En este monólogo íntegramente en verso, lleno de sátira, juegos de palabras y metateatralidad, veremos cómo la fascinación del protagonista por la figura de Eróstrato se convierte progresivamente en una obsesión, hasta hacerlo cometer un crimen a la altura de su ídolo infame.
Saltando de un personaje a otro, el autor-intérprete se ríe de su propia megalomanía, invitándonos a reflexionar sobre el narcisismo imperante de nuestra época y el deseo intrínseco al ser humano de dejar huella; ya sea a través de una expresión artística, un oficio, una revolución o un acto criminal.
Un espectáculo de La Bella Otero
Autor-intérprete: Pablo Macho Otero
Dirección: Emma Arquillué y Pablo Macho
Escenografía: Yaiza Ares
Técnico de compañía: Santi Aguilera
Diseño sonoro: Gerard Vidal Barrena
Diseño de movimiento: Oriol Pla
Iluminación: La Bella Otero
Ayudante de dirección: Eudald Font
Mirada externa: Jordi Oriol
Producción ejecutiva: Emma Arquillué
Producción: Mola Produccions
Fotografía: David Ruano
Con la colaboración de: Amici Miei Produccions,
ICEC – Generalitat de Catalunya
Agradecimientos: Teatre Nu, La Nau Ivanow
Valencia || Carme Teatre || 17 y 18 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Valladolid || Anden 47 || 19 y 20 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Santa Cruz de Tenerife || Teatro Victoria || 26 y 27 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Sevilla || Centro TNT || 31 de octubre y 1 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
En el suelo, a dos pasos de nosotros, tres hombres y una mujer se chocan, se desgarran, se atraen, se hacen y se deshacen.
¿Quién guía ¿quién manda? ¿quién se atreve a poner el límite?
Tanto las situaciones de intensidad como las más lúdicas dibujan cuerpos cuestionables, roles establecidos, alianzas y desencuentros, relaciones humanas bruscas en busca de su devenir. Tal vez existan soluciones, pero también existe el bloqueo, y solemos experimentar el error antes de dar un paso a mejor.
Ese es el aterrorizante juego de hoy: ¿cómo encontrarte sin taparte y descubrirme sin infectarte?
ASUELTO no resuelve, se enreda en las preguntas, con una necesaria urgencia de renovar. Lleno de humor, violento y tierno. Asombrosa es la potencia de la danza y de los cuerpos que se retuercen y resisten como si su propia vida estuviera en juego.
Dirección y coreografía: Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo
Intérpretes: Marton Debreczenyi, Loredana Gargano, Mario Olave, Daniel García
Covers: Marvin Alfaro, Eva Alonso, Arthur Bernard-Bazin
Composición musical: Sergio Salvi
Vestuario: HURyCAN
Sevilla || Sala Cero Teatro || 28 y 29 de septiembre de 2024 >>>Entradas<<<
Vigo || Sala Ártika || 5 y 6 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Elche || Sala La Carreta || 25 de octubre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Los Santos de Maimona || Sala Guirirgai || 28 de noviembre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Santander || Escena Miriñaque || 30 de noviembre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Madrid || Sala Tarambana || 3 de diciembre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Manacor || Sala La Fornal || 7 y 8 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Mientras juega, Nia descubre la antigua buhardilla de la casa. Montañas de sábanas esconden trastos que ella nunca ha visto. Objetos parados en el tiempo como un reloj de pared, pero preparados para ofrecerle un experiencia que le cambiará la vida.
Y es que quizás todas y todos podemos ser magas y magos si nos ponemos esas gafas, quizás aparezca la magia de las pequeñas cosas si vemos la vida con esta mirada.
Creación: Blink Flash
Interpretación: Montse Roig O Marina Cardona
Coreografía: Montse Roig Y Marina Cardona
Dramaturgia: Joan Casas
Iluminación: Marc Lleixà
Música I Espacio Sonoro Marta Roma
Producción Musical: José Ramón Madrid
Escenografía Y Atrezzo: Yaiza Ares
Vestuario: Viviane Calvitti
Asesoria De Magia: Mag Hausson
Acompañamiento, Producción: Caroline Giffard
Oruña de Piélagos || La Teatrería de Ábrego || 25 y 26 de agosto de 2024 >>>Entradas<<<
Santander || Café de las Artes || 18 y 19 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Barcelona || Sala Fénix || 28 y 29 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Córdoba || Teatro Avanti || 15 de noviembre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Valencia || Espacio Inestable || 14 y 15 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Flamenco negro toma como punto de partida el tango flamenco, una canción de origen afrocubano, también llamada «tango americano» o «tango de negros». La propuesta escénica hibrida danza contemporánea, baile flamenco tradicional, cante en directo y proyecciones audiovisuales. Así, se nos permite viajar en el tiempo para acercarnos, con humor, al patrimonio musical del siglo XIX, y entender cómo este tango acabó siendo una herramienta de empoderamiento en algunos barrios «de piel tostada»
Concepción, coreografía y dirección: Fernando López
Interpretación: Fernando López y Germain Boungou
Música: VVAA
Audiovisuales y fotografía: Tándem 579 / Eric van Nieuwland
Vestuario: La Heaty
Distribución: Alex Pujol (España); Angels Queralt (Francia)
Con el apoyo de: Centro Coreográfico Canal (Madrid); Residencias 2+2 BenAmil/Espai Inestable (Valencia); Culture Moves Europe; Centre National de la Danse (Lyon); Association de Chercheurs en Danse (Francia).
Valencia || Teatro Círculo || 14 y 15 de septiembre de 2024 >>>Entradas<<<
Getxo || Utopian Aretoa || 27 y 28 de septiembre de 2024 >>>Entradas<<<
Pamplona || La Escuela Teatro/Antzoki || 2 y 3 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Casar de Cáceres || La Nave del Duende || 28 y 29 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Una cabaña efímera construida para abrir un impulso poético.
Un caracol arrastra con paciencia el inicio del mundo.
Dos personas, primavera y otoño, juventud y vejez, lentitud y rapidez, tierra y cielo.
KARIGURI es poesía visual en movimiento, un lugar para respirar y contemplar la magia de la impermanencia.
¡Un espectáculo sugerente y participativo que provoca la imaginación y el asombro del público!
¡Magia, títeres, máscaras, clown y teatro físico, unidos en un paisaje sonoro, visual y sin texto!
Universo poético: Joana Rhein
Dirección: Joana Rhein
Ayudante dirección: Miquel Crespi
Dirección de movimiento: Sophie Thirion
En escena: Joana Rhein y Miquel Crespi
Diseño escenografía y objetos: Joana Rhein y Miquel Crespi
Construcción escenografía: Cía. Giramagic
Diseño vestuario: Joana Rhein
Confección vestuario: Paquita Manfredi
Iluminación: Aina Puig
Música original: Mario Cortizo
Producción ejecutiva: Rosa Pino
Valencia || La Máquina || 12 y 13 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Getxo || Utopian Aretoa || 20 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Sevilla ||Centro TNT || 26 y 27 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Santander || Café de las Artes || 9 y 10 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Oruña de Piélagos || La Teatrería de Ábrego || 22 y 23 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Palma de Mallorca || Teatre Sans || 29 y 30 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Madrid || Teatro La Usina || 6 y 7 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Madrid || Sala Bululú2120 || 13 y 14 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Dos amigas que se conocen desde que nacieron, ponen a prueba el coste de las relaciones personales con su pieza de teatro físico La resta de les coses.
¿Cuánto cuesta una pareja? ¿Una amiga? ¿Una hermana? Muestran las distintas dinámicas que puede adoptar un vínculo, haciendo una comparativa con las relaciones animales. Hacen de lo salvaje lo humano y tratan de encontrar la expresión más primaria de las relaciones humanas.
En clave tragicómica las actrices se desenvuelven creando un juego conceptual, sonoro y teatral. Las protagonistas se abren a la vulnerabilidad mostrando sus heridas y miserias, invitando al público a reflexionar sobre el ego, los privilegios, la competencia, la diversión… En definitiva, ponen sobre el escenario el tabú del coste de las relaciones.
¿Elegir a alguien es no elegir el resto de las cosas?
Idea: Dueteatre (Andrea Eraso y Lisa Reventós). Co-Creación Catalano-Argentina de Dueteatre y Diego Mauriño
Intérpretes: Andrea Eraso y Lisa Reventós
Dirección: Diego Mauriño
Asistencia en la dirección: Lena Simón
Dramaturgia y textos: Dueteatre y Diego Mauriño
Diseño escenografía y vestuario: Mari Lipchak
Realización Vestuario: Anna Pietx
Conceptualización Escenografía y Espacio Lumínico: Anna Adrià Reventós
Realización de dispositivo escenográfico: Berta Nuet
Diseño Gráfico: María Lipchak
Producción Ejecutiva: Júlia Guimerà
Redes Sociales: Dueteatre
Foto: Paloma Ianulli / Cesc Maymó
Video: Yudi Acosta / Uri Zader
Edición y Montaje de video: Naisla Rodríguez / Uri Zader
Bilbao || La Fundición Aretoa || 21 y 22 de septiembre de 2024 >>>Entradas<<<
Zaragoza || Teatro de la Estación || 26 y 27 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Valencia || Teatro Círculo || 14 y 15 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Una persona habla, sola, ante el espacio. En este acto despliega la pregunta o la conciencia de con quién, para qué y el desde dónde. Inicia una serie de movimientos o de quietudes que contribuyen más a esta pregunta que solo se puede contestar, si es que se puede, haciendo el acto. Alguien que busca su existencia actuando, diciendo, moviendo. Un hombre que afirma su ser a través de la experiencia espacial, topándose con el tiempo, la gravedad, el sonido de las palabras, el sentido o sinsentido de las mismas, los recuerdos o el movimiento. Un hombre en el mundo que lucha por existir en ese instante que dura la pieza. Una existencia plena en ese instante de vida.
Dramaturgia, dirección e interpretación: José Juan Rodríguez
Iluminación: Paloma Parra
Ayudante de dirección: Alexis Becker
Vestuario: José Juan Rodríguez
Fotografía: Laura Ortega, Carla Maró
Video: Alba Pino
Colaboración en ensayos abiertos: Sala Exlímite
Agradecimientos: Nacho Vera, Lucas Condro, Rodolfo Sacristán y a todos los que se prestaron a venir a mirar durante los ensayos abiertos
Santa Cruz de Tenerife || Teatro Victoria || 7 y 8 de septiembre de 2024 >>>Entradas<<<
Abizanda || La Casa de los Títeres || 21 y 22 de septiembre de 2024 >>>Entradas<<<
Gandía || Teatre del Raval || 17 de octubre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Madrid || Sala Tarambana || 23 de octubre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Navalcarnero || Teatro Tyl Tyl || 25 de octubre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Valencia || Sala Off || 3 y 4 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Albacete || EA! Teatro || 21 y 22 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
¿Quién no ha dicho nunca una mentira? Quien diga que nunca ha mentido en la escuela, en la calle, en casa, jugando al fútbol o al parchís, estará mintiendo. Mienten en la tele y en internet. Los cuentos son una mentira. Mentiras que esconden verdades. Verdades que esconden mentiras.
MENTIRA COCHINA es un espectáculo que propone una reflexión sobre la mentira y la verdad a partir de la historia de un niño que rechaza su realidad. Dos arquitectos, expertos en crear mentiras, le ayudarán a crear una nueva identidad. ¿Se aguantará la mentira?
Una creación de CAL Teatre
Dirección y Dramaturgia: Dora Cantero
Intérpretes: Jordi Font – Carlos Gallardo
Espacio escénico y títeres: Carlos Gallardo
Iluminación: Mario Andrés
Música: Joan Bramon
Vestuario: Paulette San Martín
Diseño Gráfico: Sergio Escalona
Vídeo: Nina Solà
Valladolid || Anden 47 || 16 y 17 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Madrid || Teatro Pradillo || 29 y 30 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Pamplona || La Escuela Teatro/Antzoki || 14 y 15 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Née es un obra que conmueve, enraíza lo humano, acaricia la soledad, estratifica la pérdida, acompaña la desilusión, emancipa el desencanto, vigoriza la ausencia, pelea por el amor, virtualiza lo cercano, sostiene la magia, espanta los demonios, humaniza lo inanimado, regresa del oscuro, asalta la imaginación, separa los miedos y los ordena, atraviesa el aire, se esfuerza.
Con elegancia, construye un viaje alejado del ruido. Narrado en primera persona, meditado, y transformador.
Née es un trabajo en solitario, y surge para poder narrarse.
En la profundidad de las capas narrativas de Née, habitan diferentes acontecimientos reales que han catalizado formas creativas escénicas. Proporcionan un nexo emocional al espectador, conectan con la esencia de la voz humana.
Née conmueve por el lugar desde el que se narra, no tanto por el hecho narrado. El acontecimiento ya esta ordenado, como la vida ha sido asimilada, aceptada y digerida pero el viaje se cuenta desde su final.
Née nace como una enseñanza, surge del dolor y recuerda la belleza.
Intérprete: Igor Calonge
Ayudante Dirección: Gabriel F.
Asistente de Coreografia: David Candela
Diseño de Iluminación: Sergio García
Vestuario: Xabier Mujika
Escenografía: Igor Calonge
Distribución: Beatriz Churruca
Producción: Beatriz Churruca
Dirección: Igor Calonge
Subvenciona: Gobierno Vasco
Colabora: Dantzagunea diputación foral de Gipuzkoa
Donostia Kultura Egia K.E.
Madrid || Teatro del Barrio || 29 y 30 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Valencia || Espacio Inestable || 14 y 15 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Barcelona || Teatre Tantarantana || 20 y 21 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Un grupo de jóvenes freelancers prestan servicio, a través de sus celulares y computadoras, para una empresa multinacional. En un contexto de gran despersonalización del vínculo laboral, deciden organizar un reclamo. La obra narra entonces las nuevas dinámicas laborales en la era de las sociedades multitasking, en un mundo a la vez conectado y disuelto.
Autoría: Brai Kobla
Intérpretes: Jorge Tesone, Marina Fantini, Luis Sorolla, Esther Sanz
Edición de sonido: Luis López Pinto
Fotografía: Denisse Van Der Ploeg
Producción ejecutiva: Jorge Tesone
Coproductores: Iberescena y Gobierno de La Rioja
Dirección: Brai Kobla
Bilbao || La Fundición Aretoa || 28 y 29 de septiembre de 2024 >>>Entradas<<<
Madrid || Sala Cuarta Pared || 13 y 14 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Ciudad Real || Teatro de la Sensación || 20 y 21 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Parlem-ne es una pieza de danza/teatro documental que gira alrededor de la pareja antes y después de tener un hijo.
Una pareja que prueba diferentes vías de comunicación para salvar a la familia. Y un adolescente que como todos ellos cuando les preguntas, nunca hacen nada, ni van a ninguna parte ni con nadie.
Discusiones en movimiento, silencios que hieren y comentarios que mueven y conmueven.
De la comunicación sin palabra.
De la importancia de callar y moverse.
Dirección y coreografía: Vero Cendoya
Composición musical: Adele Madau
Figurinista: Pau Aulí
Inérpretes: Hansel Nezza, Linn Johansson y Jem Prenafeta
Producción: Lídia Serrat
Administración: Joan Fabregat
Una producción de Cía. Vero Cendoya con el apoyo de Fundadación Carulla.
Madrid || Sala Tarambana || 4 de junio de 2024 >>>Entradas<<<
Madrid ||Teatro Lagrada || 14 y 15 de septiembre de 2024 >>>Entradas<<<
Igualada || Teatre de l’Aurora || 5 y 6 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Santander || Escena Miriñaque || 26 y 27 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Navalmoral de la Mata || Espacio Cinético Taktá || 22 y 23 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Gandía || Teatre del Raval || 29 de noviembre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Zaragoza || Teatro Arbolé || 19 y 20 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Vacío nos habla de un viaje a lo largo de 18 años, con dos historias en paralelo: el viaje de una niña que viene al mundo, y el de una madre, que le recibe con los brazos abiertos, con un amor incondicional. Ambas recorren este camino hecho de distintas etapas, etapas llenas de preguntas sin respuesta, de momentos de emoción, de paisajes y también de vacíos.
“Ella no sabía muy bien lo que quería, pero si pudiera, elegiría volar”.
Intérpretes: Rosa Díaz y Dávide Scatá
Dramaturgia: Rosa Díaz
Asesoramiento En La Dramaturgia: Elisa Vargas
Composición Músical: Xabier Zeberio
Intérpretes Musicales: Xabier Zeberio, Alos Quartet, Izaro, Iñar Sastre y Aran Saiz
Construcción Titeres: Maria Sanchez Sierra “Musda”
Producción Libro Infancia: Sota Díaz
Vestuario: Rosa Solé – “La Nena De La Perla”
Ayudante Vestuario: Yolanda Molina Ávila
Diseño Escenografía: La Rous Y Davide Scatá
Realización Escenografía: Joan Pena – Plancton Escena / Jose Toral – Bastidores
Elementos Escenográficos: Joan Pena Y Elisabet
Atrezzo: Iker Pérez (Arena En Los Bolsillos)
Asesoramiento Creativo: Dávide Scatá
Trabajo Fotográfico Para Diapositivas: Gabriel Díaz
Iluminación: Katia Moretti
Voces En Off: Iris L-P Díaz
Maestros Y Médicos: Alex Furundarena / Nía Cortijo
Fotografía: Gerardo Sanz / Susana Martín
Grabación Y Edición Video: Andere Etxegarai y Jaime Díaz
Distribución: Proversus
Producción: La Rous Teatro
Dirección: Joan Font y Rosa Díaz
Navalmoral de la Mata || Espacio Cinético Taktá || 6 de octubre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Sant Martí de Tous || Teatre Nu || 8 y 9 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Valladolid || Al Norte a la Izquierda || 17 y 18 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Barcelona || Teatre Tantarantana || 3 de diciembre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Valencia || La Máquina || 6 y 7 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Elche || Sala La Carreta || 21 y 22 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
tÁ es una obra de danza-teatro donde el realismo mágico cobra vida en un bosque en el cual se naturaliza lo irreal o extraño como algo común. Sus dos personajes; peculiares, divertidos y sensibles desarrollarán una relación de amistad basada en el crecimiento emocional a través del juego. Al final del espectáculo se invitará a las niñas y a los niños a adentrarse en el bosque de una forma muy especial… Bailando.
Dirección y coreografía: Lorena Fernández
Intérpretes: Ivana Heredia y Maria Canel
Diseño de iluminación: Victor Lorenzo
Diseño de espacio sonoro: Pamela Cuenca
Diseño y realización de escenografía: La Mula Mola
Producción ejecutiva: Noelia Fernández y Esther Velategui
Ayudante de producción: David Murillo
Administración: Elsa Bolado
Fotografía: Raquel Sánchez y Belén de Benito
Diseño gráfico: Estela Pardo
Comunicación: Elena Casquero
Madrid || DT Espacio Escénico || 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Gijón || Espacio Escénico El Huerto || 15 y 16 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Sacrée es un solo de danza contemporánea para una bailarina en un único punto del espacio. Parte de la necesidad de reconexión con la visceralidad que nace desde el centro del cuerpo; e investiga ideas como la generación, la ritualidad, la intimidad, la fortaleza y la vulnerabilidad. Desde un núcleo que podría ser una semilla, un embarazo, un huevo, se despliega un cuerpo plástico y metamórfico que se contrae y se expande a través de ritmos irregulares, en un contexto electrónico y de bucle.
Idea original y dirección: Silvia Batet
Coreografía: Silvia Batet en colaboración con Anna Serra
Interpretación: Anna Serra
Música y diseño sonoro: nara is neus
Diseño espacial e iluminación: Carles Borràs, Sergio Roca
Vestuario: Bárbara Glaenzel
Mirada externa: Anna Rubirola
Video: Inusual Pro
Fotografía: Mila Ercoli
Valencia || Carme Teatre || 19 y 20 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Casar de Cáceres || La Nave del Duende || 21 y 22 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Madrid || Sala Cuarta Pared || 28 y 29 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
El motor del límite y la diversidad para hallar un encuentro distinto y diferente entre yo y tú, tú y yo. Un espectáculo sensible para público diverso.
«Tú y Yo» está diseñado especialmente para la primera infancia, abre un mundo de posibilidades; bebés, niños y niñas de 6 meses a 5 años, donde la diversidad es celebrada y la inclusión es la norma. En su esencia, este espectáculo busca abrazar todas las formas de diversidad, desde las funcionales hasta las motoras y neurológicas.
En este espectáculo, la diversidad no es una etiqueta, sino una celebración de las diferentes formas en que experimentamos el mundo.
Dirección: Omar Meza
Dramaturgia: David Ojeda
Asesoría sobre puesta en escena y asistencia de dirección: Concepción Villarrubia
Bailarines: Mª José Casado y Raúl Durán
Composición musical: Carmen García Jara
Diseño de iluminación: Aitor Palomo
Diseño y ejecución de vestuario: Javier Lévon
Dirección de producción: Enrique Fernández
Administración: Rosa Mª Marín
Distribución: a+ Soluciones Culturales
Madrid || Teatro La Usina || 25 y 26 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Sevilla || La Fundición de Sevilla || 2 y 3 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Gijón || Espacio Escénico El Huerto || 9 y 10 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Manacor || Sala La Fornal || 17 y 18 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Palma de Mallorca || Teatre Sans || 8 de diciembre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Logroño || Sala Negra || 14 y 15 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Madrid || Azarte || 21 y 22 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Aran le ha dado un mordisco a una manzana y en su interior ha encontrado un tesoro, una pequeña semilla que, con la ayuda de la tierra y la lluvia se convertirá en un hermoso manzano.
Libretas y canciones populares nos muestran el ciclo de la vida y el increíble mundo de las plantas.
Un espectáculo delicado para disfrutar de los pequeños detalles y de la poesía de las cosas sencillas.
Creación y producción: De paper
Dirección: Eudald Ferré y De paper
Música: popular y Núria Lozano
Ilustraciones, escenografias y títeres: J. A. Mengual
Músicos: N. Lozano (acordeón diat., xilofón, guitarra, voz, programaciones y pedal de loops),
J. Mengual (percusiones y voces)
Titiritero: Joan Alfred Mengual
Creación audiovisual: De paper
Iluminación, sonido y edición de vídeo en directo:
De paper, Oriol Rafí y Francesc Puig
Madrid || Sala Tarambana || 4 de junio de 2024 >>>Entradas<<<
Madrid ||Teatro Lagrada || 14 y 15 de septiembre de 2024 >>>Entradas<<<
Igualada || Teatre de l’Aurora || 5 y 6 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Santander || Escena Miriñaque || 26 y 27 de octubre de 2024 >>>Entradas<<<
Navalmoral de la Mata || Espacio Cinético Taktá || 22 y 23 de noviembre de 2024 >>>Entradas<<<
Gandía || Teatre del Raval || 29 de noviembre de 2024 (2 pases) >>>Entradas<<<
Zaragoza || Teatro Arbolé || 19 y 20 de diciembre de 2024 >>>Entradas<<<
Vacío nos habla de un viaje a lo largo de 18 años, con dos historias en paralelo: el viaje de una niña que viene al mundo, y el de una madre, que le recibe con los brazos abiertos, con un amor incondicional. Ambas recorren este camino hecho de distintas etapas, etapas llenas de preguntas sin respuesta, de momentos de emoción, de paisajes y también de vacíos.
“Ella no sabía muy bien lo que quería, pero si pudiera, elegiría volar”.
Intérpretes: Rosa Díaz y Dávide Scatá
Dramaturgia: Rosa Díaz
Asesoramiento En La Dramaturgia: Elisa Vargas
Composición Músical: Xabier Zeberio
Intérpretes Musicales: Xabier Zeberio, Alos Quartet, Izaro, Iñar Sastre y Aran Saiz
Construcción Titeres: Maria Sanchez Sierra “Musda”
Producción Libro Infancia: Sota Díaz
Vestuario: Rosa Solé – “La Nena De La Perla”
Ayudante Vestuario: Yolanda Molina Ávila
Diseño Escenografía: La Rous Y Davide Scatá
Realización Escenografía: Joan Pena – Plancton Escena / Jose Toral – Bastidores
Elementos Escenográficos: Joan Pena Y Elisabet
Atrezzo: Iker Pérez (Arena En Los Bolsillos)
Asesoramiento Creativo: Dávide Scatá
Trabajo Fotográfico Para Diapositivas: Gabriel Díaz
Iluminación: Katia Moretti
Voces En Off: Iris L-P Díaz
Maestros Y Médicos: Alex Furundarena / Nía Cortijo
Fotografía: Gerardo Sanz / Susana Martín
Grabación Y Edición Video: Andere Etxegarai y Jaime Díaz
Distribución: Proversus
Producción: La Rous Teatro
Dirección: Joan Font y Rosa Díaz
Fotografía del espectáculo Flamenco Negro del Circuito 2024