Fotografía del espectáculo OTEMPODIZ del Circuito 2023
Todo está iluminado por la luz del pasado.
Una chica que vive en un viejo hostal recibe la inesperada visita de un entrañable viajero. Un encuentro especial que le abrirá las puertas y ventanas de su corazón para aceptar el fin de un recuerdo.
La página en blanco, la que incita a crear, a escribir los renglones de una nueva vida.
Bianco habla de la aceptación a los cambios a través de un viaje de color blanco como liberación de una memoria estancada.
Un espectáculo donde la poética de los sentidos acompaña al espectador a un estado de reflexión para sentir, revivir y emocionarse.
Idea original y dirección: Anna Ros
Creación e interpretación: Anna Ros y Andreu Sans
Espacio escénico: LaBú Teatre
Diseño de vestuario: Iztok Hgra
Marionetas y objetos: Martí Doy
Diseño de iluminación: Joan Grané
Creación musical y espacio sonoro: Marcel Fabregat y Joel Condal
Diseño gráfico: Andrea Contreras
Fotografía: Arian Botey y Oskar Alvarado
Vídeo: Julián Waisbord
Espectáculo recomendado a partir de 6 años // Duración: 50 minutos
Campaña escolar: Ciclo medio y superior.
Estreno: 14 de febrero de 2017 en Feria Internacional FETEN (Gijón), España.
Premio a mejor espectáculo en el Festival Internacional “100, 1000, 1.000.000 de historias” de Bucarest, Rumanía.
“La amistad es un alma que habita en dos cuerpos; un corazón que habita en dos almas.“ Aristóteles.
Esta podría ser la pesadilla recurrente de dos cómicos atrapados en el escenario. Un baile de metáforas visuales donde queda al descubierto la maraña que ha ido tejiendo su relación. Esta podría ser nuestra propia historia.
Idea original : ymedioteatro
Dirección: ymedioteatro, Zero en conducta y Delfín Caset
Actores/manipuladores : Álex Ramos y Santos Sánchez
Diseño de escenografía : ymedioteatro
Construcción de escenografía : ymedioteatro
Diseño gráfico : Olaavi Naamio
Diseño y dirección técnica : Anette Malaussène y Álex Ramos
Producido en colaboración con Sala Cero Teatro y el Ayto. de Torreperogil
Ellos y yo, o aquella sensación de que los árboles te miran es una historia hecha de historias fantásticas escondidas en la casa de mis abuelos. Entre criaturas fabulosas y mi familia. Un viaje, íntimo y conmovedor, a través del imaginario de un niño que se hace mayor. Donde los recuerdos de infancia desvelan una historia real que marca de por vida a una familia.
Creación, dirección e interpretación: Jordi Font Alonso
Diseño audiovisual y dirección: Nina Solà Carbonell
Música original y diseño sonoro: Gerard Valverde
Diseño y Construcción del espacio: Carlos Gallardo
Diseño de luces: Mario Andrés Gómez
Vestuario: Anna Ramon
Vídeo: Nina Solà Carbonell
Producción: Cía. Jordi Font
Colaboran: Festival IF Barcelona, Festival de Llegendes de Catalunya, Festival EVA i l’Estruch Fabrica de creació
Esta pieza busca una reflexión del momento presente en un mundo en el que la piel-pantalla coloniza nuestras relaciones, cuerpos multitarea, cuerpos expuestos, cuerpos cansados, cuerpos saturados por los mecanismos de un tiempo que no entiende de pausas. Nos preguntamos si es posible el encuentro, mirar eso que no se ve. Nos preguntamos cómo dejar aparecer nuevas realidades fuera de la vorágine del capitalismo que devora, cada vez más, nuestras corporalidades. Nos preguntamos por las estrategias para lograr permanecer juntxs frente a la alienación.
Interpretación: Clara Ferrao Diz +Andrea Quintana
Dirección y dramaturgia: Gena Baamonde + Andrea Quintana
Coreografía: Andrea Quintana
Espacio sonoro: Menina Arroutada + Andrea Quintana
Arreglos sonoros: Les Silva
Iluminación: Violeta Martínez Rivera
Vestuario: Gena Baamonde
Producción ejecutiva: Atenea Fernández
Distribución: Amarelo Distribución Escénica / Lilian Portela
Una coproducción con el Centro Coreográfico Galego, AGADIC. En residencia en la sala Ártika de Vigo. Con el acompañamiento de Galicia Danza Contemporánea.
Filar es una pieza de danza contemporánea y poesía visual que habla sobre el poder de la relación entre cuerpos y objetos, una relación que se desarrolla desde la distancia de los hilos. ¿Cómo sentir el otro cuerpo, el de una marioneta, en esta distancia?
La historia de Filar es la de un mundo que cada día se construye y de repente se viene abajo. Entonces, cuando hay una crisis, ¿cómo podemos volver a construir una comunidad y sentir que vivimos en una red de hilos y relaciones?
Los hilos crean una conexión invisible entre todo lo que sucede, los hilos nos unen con nuestras familias, los amigos, o las personas con las cuales compartimos caminos. Los hilos mantienen la conexión en la distancia.
Coreografía e interpretación: Antonella D’Ascenzi
Asesoramiento danza y mapping en vivo: Toni MIra
Asesoramiento manipulación títeres y objetos: Damiano Privitera
Diseño de luz: Elena Piscitilli
Diseño de vestuario: Cristina Robledillo
Video animación y diseño de proyección: Guillem Muñoz
Música: Adrián Berenguer
Realización de objetos y títeres: Antonella D’Ascenzi
Fotos: Carles Decors
Grabación de la pieza: Julian Waisbord
Distribución: Fani Benages
Filia et fobia & La Mort
Son un paseo del blanco al rojo, de la vida a la muerte, del colapso a la rendición y al perdón; en una pieza que mueve el alma y nos deja rendidos por su potencia visual.
Filia et fobia
Inspirada y creada durante el confinamiento más crudo, con su simplicidad aséptica y escultórica, nos habla de la necesidad de sostener y de capturar la belleza.
Filia et Fobia, 1er Premio del 34º Certamen Coreográfico de Madrid se transforma y consuma con La Mort , creando una pieza única, demoledora e intensa con ganas de remover la conciencia y de invocar el perdón.
La Mort
La Mort, con una sencillez y profundidad que nos remite al arte pictórico del barroco, habla de la necesidad de acompañar el cuerpo caído, inerte e imposibilitado por la vida.
Belleza y contundencia en un formato de movimiento, danza e imágenes que perduran en la memoria de los espectadores.
Concepto: La Taimada
Dirección: Olga Álvarez y Jordi Cabestany
Intérpretes: Clio Van KErm, Marta Pajares, Olga Álvarez y Jordi Cabestany.
Coreografía: Olga Álvarez
Música: Johan Sebastian Bach ( _Filla et Fobia_ ), Carlos Martorell _(La Mort_ )
Vestuario y Espacio Escénico: La Taimada
Vídeo: Jordi Cabestany
Producción: La Taimada
Colaboración: PASO A 2 _ Premio Certamen Coreográfico de Madrid ) / Danza a Escena/La Red Española ( de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales ) La Danseria / CND (Compañía Nacional de Danza) / Red de Teatros Alternativos / La Caldera (Barcelona) / Nunart (Barcelona) / L’Estruch (Sabadell) / Antic Teatre (Barcelona)
Mingo quiere mucho a su abuelo, le gusta ir a su casa y estar con él. Pero un día va a visitarlo y el abuelo ya no está.
Así empieza un viaje fantástico a través de las emociones, donde Mingo volará por el cielo, escarbará en las profundidades de la tierra y se enfrentará a personajes increíbles para intentar comprender el sentido de la vida.
Dirección: Jesús Muñoz, Irene Vecchia, Xavier Learreta y Manel Mengual
Guión: Xavier Learreta y Manel Mengual
Intérpretes: Xavier Learreta y Manel Mengual
Escenografía: Joan Alfred Mengual, Xavier Learreta y Manel Mengual
Ilustración y diseño de títeres: Joan Alfred Mengual
Iluminación: David Villaseñor
En Las Mortero, las afueras es una metáfora de dónde se nos coloca como existencias divergentes. Podemos quedarnos al margen o reclamar el movimiento hacia espacios que se nos han negado. El lenguaje de la fiesta nos da ese dispositivo para sabotear, para ocupar. Saltar las exigencias de lo imposible para con nuestros cuerpos. Montar la fiesta. Ser la fiesta.
Idea, dramaturgia y dirección: Nieves Pedraza
Intérpretes: Auxi Jiménez, Laura López, Nieves Pedraza
Cover: Eli Zapata y Esperanza Guardado
Diseño de iluminación: Rafael Gómez
Técnico en gira: Antonio L. Pedraza / Rafael Gómez
Producción: Lola Pedraza / Estigma
Espacio sonoro y tema final: Río Muten
Fotografía: Inma Nevado
Cartel y Teaser: Felix Espejo
Asesoría vocal: María Alcántara
Asesoría percusión: Antonio Bravo
Arreglos florales: Puri León
Una experiencia artística para los bebés y sus familias.
Mimesis es un espectáculo de danza que se construye como un ritual iniciático a la vida en el que música, luz y movimiento atienden al proceso cognitivo de los más pequeños. Es una cuidada producción internacional realizada entre España y Alemania, que parte de una idea: la imitación como vía de relación con el mundo. Aprendemos porque repetimos aquello que vemos.
El público se acomoda 360 grados alrededor de la acción en un espacio voluble que invita a la atención y el descubrimiento.
Concepto, Coreografía e Interpretación: Estrella García y Miguel Quiroga
Música Original e interpretación: Miguel Pérez Iñesta y Emmanuelle Bernard
Acompañamiento: Blanca del Barrio (Escena Miriñaque)
Realización video músicos: Philipp Meise
Espacio Escénico: Miguel Quiroga y Luís Mosquera
Video imagen y mapping: Zig Zag Danza y Secundino García
Vestuario: Zig Zag Danza
Modista: Inma F. Pertierra
Imagen promocional: Muel de Dios
Fotografía y video promocional: Gabriela Alguero
Comunicación : Cultproject
Colaboradores en prácticas: Javier Herrero y Ángela Clemente
Producción Ejecutiva: Secundino García
Producción y Distribución: Zig Zag Danza S.L.
Dirección Artística: Estrella García
Duración 40 a 45 minutos aprox
Video promocional: Gabriela Alguero
Fotografía: Gabriela Alguero, Miguel Llamas, Javier Jarquín y Artur Gavalda
Con el apoyo de: Consejería de Cultura, Gobierno del Principado de Asturias; FMC del Ayuntamiento de Gijón; Musikfonds. Proyecto residente en: Centro de recursos escénicos del Principado de Asturias (Teatro de La Laboral), Residencia Cruces de Camino Escena Norte y La Sala (Centre de creació d’Arts per a les famílies, Sabadell).
NaNa es un espectáculo de danza teatro en el que dos personajes buscan el sueño de formas diferentes y abstractas.
A través de acciones físicas, rescatan un imaginario del movimiento que transporta a la infancia y abre una puerta hacia el fantástico mundo de la onírica.
Los intereses de sus dos protagonistas se encuentran, chocan, se oponen y se arrastran. Son inundadas por el sueño, por los cojines y por la necesidad del calor del otro. A través del juego físico resolverán sus diferencias.
Premio Fetén mejor espectáculo de danza teatro 2018.
Dirección y Coreografía: Paula Carmona y Teresa Martín
Ayudante de dirección: Anaïta Pourchot
Intérpretes: Paula Carmona y Teresa Martín
Puesta en escena: Proyecto NaNa
Diseño de Iluminación: Mª Victoria Rosa
Técnico en gira: Hector Ruano
Distribución: Teresa Velázquez
«Tengo algo importante que decir pero aún no sé lo que es.»
Esta frase se sitúa como punto de partida del espectáculo NÓ de la compañía Elahood, una propuesta de danzas urbanas bajo una mirada de creación contemporánea.
NÓ invita al público a un viaje onírico, estirando y deformando el significado de lo que es importante. Bajo un filtro de ironía y fantasía, la compañía propone un collage que parte de la intuición más naif de dos mujeres gallegas que se rinden a tener que ser importantes. Una propuesta escénica contemporánea que invita a la reflexión colectiva de las preocupaciones actuales.
Dirección: Sabela Domínguez, Julia Laport y Kenrick Sandy
Coreografía: Sabela Domínguez, Julia Laport y Aina Lanas
Dramaturgia: Gena Baamonde y Elahood
Interpretación: Julia Laport y Sabela Domínguez
Espacio sonoro: LLXNTO y Bruno Baw
Diseño de iluminación: Afonso Castro
Técnico de iluminación en gira: Nacho Martín Rivas
Escenografía y atrezzo: Anahí Taraburelli
Audiovisual: Iria Casal
Producción: Sabela Ramos y Elahood
Acompañamiento en la gestión: Manu Lago
Distribución: Amarelo Distribución Escénica / Lilian Portela
Una co-producción entre el Centro Coreográfico Gallego | Agadic y Elahood
Con el apoyo del Ayuntamiento de Oleiros y la Asociación Cultural Manicómicos
No soy tu Gitana no es un monólogo, sino un diálogo teatral sin pretensiones de deconstruir a nadie.
Más de una hora de historia, risas, cambios de vestuario, cante, baile y alguna que otra maldición.
Hacer reír al público con el racismo de leyes históricas absurdas es la única pretensión para llegar a un lugar común donde las gitanas te enseñen a hacer compás por tangos y que todos seamos un poco más felices.
Intérprete: Silvia Agüero
Dramaturgia: Silvia Agüero y Nüll García
Dirección: Nüll García
Trabajo actoral: Pamela Palenciano
Consultoría y traducción: Nicolás Jiménez
Diseño de escenografía: Aylin Vera Ramos y Sawustudio
Diseño de Iluminación: Beatriz Franco
Diseño de Vestuario: Almudena Bautista
Espacio sonoro: Pamela Palenciano
Producción artística: Ana Belén Santiago
Producción ejecutiva: Lucía Rico
Dirección técnica: Antonio Sánchez
Comunicación: Paloma Fidalgo
Fotografía: Laura Ortega
Video promocional: Mi moto alpina
Diseño de cartel: Jacobo Gavira
Una producción de Teatro del Barrio en colaboración con Pretendemos Gitanizar el Mundo.
Equipo del Teatro del Barrio: Gerencia: Ana Camacho / Técnica: Óscar Fernández Fernández / Administración: Marysa Martínez / Taquilla y sala: Francisco J. Barragán y Lucía de Persia / Limpieza: Raquel Moreno y Raquel Serrano
Gracias a nuestras más de 600 socias cooperativistas.
Basado en las investigaciones de Pretendemos Gitanizar el Mundo.
Una intuición de Silvia Agüero y Pamela Palenciano.
Agradecimientos: a todas las Mujeres Gitanas que nos han precedido en la historia. Gracias por luchar y seguir siendo Gitanas.
A Pastora Filigrana, Kale Amenge, Helios F. Garcés, Alba González, Noelia Cortés, a la Asociación Gitanas Feministas por la Diversidad, a AMUGE, a Pikara Magazine, a Giuvlipen Theatre Company, al Tío Pepe Heredia que en gloria esté, a Anabel Valencia, Manuel Martínez, a James Baldwin por su inspiración y a todos los grupos y espacios del Movimiento Antirracista.
A La Extraña Compañía (Berta de la Dehesa, Alba Flores, Belén López-Valcárcel, Ana Migallón, Sara Martínez y Catalina Lladó), a Laura Pacas, Delia Pacas, Elisabeth Palenciano, Pablo GMena (Sawu), Leonor Guelbenzu, Natalia Pereira y a las Niñas, a María Manuela Moreno Cortés, Dario Valtancoli y a Iván Larreynaga de LasPupukasVK.
A las criaturas de Silvia y Nico: Carmen Manuela, Miguel, Chexrain y Ami.
Y a todas las personas que nos han acuerpado en el proceso.
«Tengo algo importante que decir pero aún no sé lo que es.»
Esta frase se sitúa como punto de partida del espectáculo NÓ de la compañía Elahood, una propuesta de danzas urbanas bajo una mirada de creación contemporánea.
NÓ invita al público a un viaje onírico, estirando y deformando el significado de lo que es importante. Bajo un filtro de ironía y fantasía, la compañía propone un collage que parte de la intuición más naif de dos mujeres gallegas que se rinden a tener que ser importantes. Una propuesta escénica contemporánea que invita a la reflexión colectiva de las preocupaciones actuales.
Dirección: Sabela Domínguez, Julia Laport y Kenrick Sandy
Coreografía: Sabela Domínguez, Julia Laport y Aina Lanas
Dramaturgia: Gena Baamonde y Elahood
Interpretación: Julia Laport y Sabela Domínguez
Espacio sonoro: LLXNTO y Bruno Baw
Diseño de iluminación: Afonso Castro
Técnico de iluminación en gira: Nacho Martín Rivas
Escenografía y atrezzo: Anahí Taraburelli
Audiovisual: Iria Casal
Producción: Sabela Ramos y Elahood
Acompañamiento en la gestión: Manu Lago
Distribución: Amarelo Distribución Escénica / Lilian Portela
Una co-producción entre el Centro Coreográfico Gallego | Agadic y Elahood
Con el apoyo del Ayuntamiento de Oleiros y la Asociación Cultural Manicómicos
El rito como fiesta colectiva, como estabilidad vital, juego, experiencia corporal, erotismo o seducción. El rito como forma de reconocerse en lo colectivo, como forma de trascender el yo en colectivo. Símbolos e imágenes generadoras de comunidad.
El encuentro con una misma.
El otro.
Rita o el devenir. Topografías desde el margen, es una pieza de teatro físico que indaga en los rituales, invitando al público a adentrarse en su universo simbólico.
A través de su puesta en escena, la compañía Kermés Teatro cuestiona la existencia de los espacios rituales, su adaptación o su reinvención.
Dramaturgia: Kermés Teatro
Dirección: Hansel Nezza
Interpretación: Irene Molina y Stéphanie Mouton
Diseño de iluminación y espacio escénico: Hansel Nezza – Colectivo Parapente
Vestuario: Kermés Teatro
Técnico de iluminación y coordinación técnica: Miguel Ángel Rubio / Ángeles Císcar
Fotografía: José Albornoz
Vídeo: José Cillero
Desde el principio de los tiempos, el ser humano ha creado sombras utilizando su cuerpo, sus manos y con siluetas, dándole vida a personajes. Hace miles de años, este arte recorre el mundo de oriente a occidente a través del tiempo tomando los tintes de cada cultura. Las Sombras Chinas han sido el trampolín del cine y las grandes proyecciones. Hoy Valeria Guglietti invierte lo roles. Con las sombras representa personajes del cine y escenas de la gran pantalla. Una parodia hecha con sombras de manos sin palabras, como si fuera una película artesanal, y a la vista de todos, se ven los trucos de cómo se hacen y deshacen mágicamente los personajes con el ágil movimiento de manos y pequeños accesorios, despertándole al público ganas de jugar con su propia sombra.
Espectáculo creado realizado e interpretado por Valeria Guglietti
La pregunta de dónde nace el proyecto es: ¿qué es la fidelidad?
En We are not Penélope. Sobre la fidelidad, el cuerpo (¿masculino?) de los tres performers, se convierte en el lugar donde explotar la condición no genérica, acercando el modelo arquetípico del teatro mismo (la tragedia) a la performance. Reconociendo en el cuerpo su función de elemento original del ritual de sacrificio ancestral, que llega a nuevas posibilidades de autodeterminación incluso mediante elementos actuales como audio experimental, video creación y artes plásticas, que no se limitan a ser solo objetos escenográficos, pues llegan a tener la misma importancia de los cuerpos ritualizados.
Además de esto, permanece la exigencia de quedarse anclados en las palabras, que fluyen feroces como para atajar las heridas de un cuerpo consumido: en busca de nuevas posibilidades de la existencia del mito.
La historia de Penélope se convierte en el vehículo por la cual volver a actualizar y desacralizar las interrogación de hoy y de siempre.
Dramaturgia, dirección e interpretación: Joele Anastasi, Nuno Nolasco y Antonio L. Pedraza
Diseño de iluminación: Nuno Samora
Responsable técnico: Jose W. Paredes
Producción: Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, FITT Noves Dramaturgies, Vuccirìa Teatro y Cía. Estigma
Fotografía del espectáculo Ellos y yo… del Circuito 2023